10 grands boxeurs qui nous ont laissé le cinéma

Alberto Quintanilla

Robert Wise a réalisé un grand film dans lequel il a utilisé Paul Newman (en raison de la mort tragique de James Dean, qui avait été le premier choisi pour le rôle). Rocky Graziano avait été un gars avec de multiples problèmes qui était plein de misère et de malchance dans une grande ville comme New York. Le destin, sa volonté et sa force d’âme lui ont permis de se relever. Superbe scénario d’Ernest Lehman dans l’un des meilleurs films de boxe jamais réalisés.

Rocky Balboa : Rocky Saga

Tout le monde sait que Balboa est un personnage de fiction, mais nous avons été tellement pris au cœur par son premier film inattendu de 1976 (qui a ensuite remporté trois Oscars) que beaucoup ont souhaité qu’il existe vraiment. La détermination à être le meilleur dans ce Philadelphie dans lequel Rocky a mal vécu, nous a fait rêver que ce boxeur d’origine italienne et au courage infini était réel et que son désir de se battre dans la vie était vraiment contagieux. Balboa (Stallone) est de retour dans Creed pour entraîner le fils d’Apollon mais aussi pour peut-être remporter l’Oscar du meilleur second rôle… Vive le poulain italien !

Muhammad Ali : When We Were Kings (1996) et Ali (2001)

A propos de la figure déjà mythique de Muhammad Ali, il existe deux films incontournables : le documentaire qui a débuté dans les années 1970 et n’a pu être diffusé qu’en 1996, intitulé When We Were Kings de Leon Gast, et le biopic réalisé par Michael Mann avec Will Smith dans le rôle d’Ali lui-même en 2001. Ce que le nom emblématique de Muhamad représentait en matière de culture pugilistique, de sacrifice et de revendication sociale face aux vagues incessantes de racisme aux Etats-Unis ne fait aucun doute. Le combat entre Ali et Foreman est entré dans l’histoire de l’humanité comme un événement unique et unique en son genre. Pour l’anecdote, Ali disait toujours qu’il « avait Dieu de son côté ». Et peut-être avait-il raison.

Jake LaMotta : Raging Bull (1980)

Scorsese voulait rendre hommage à un type mythique et compliqué. Jake LaMotta était un ancien champion des poids moyens qui a vu ses facultés diminuer et a commencé à avoir des attaques agressives et un déclin indésirable. Pour glorifier sa figure, Scorsese a pensé à Robert De Niro, qui livre l’une des performances de sa carrière. Recréer LaMotta n’était pas anodin, et De Niro l’a fait bien plus que bien.

Continuez à regarder et à vous souvenir avec nous des grands boxeurs passés par le grand écran.

Nous avons encore des boxeurs à nous rappeler. Lisez la suite.

James J. Braddock : l’homme-cendrillon (2005)

« Cendrillon » James J. Braddock n’a jamais été le favori de ses combats. Eye, ne confondez pas être une cendre avec être une cendre ou une poisse. Braddock a gagné ses combats et c’était « underdog », comme s’il allait perdre. Personne ne comptait sérieusement sur lui dans cette période difficile de la crise américaine du début des années 30. Mais Braddock a fermé les bouches et donné des coups. Russell Crowe a porté sa vie à l’écran dans un film de Ron Howard.

James J. Corbett : Gentleman Jim (1942)

Errol Flynn était un grand. Et Raoul Walsh un autre. A eux deux, ils ont accompli des choses admirables pour le cinéma, cette biographie cinématographique de boxe de James J. Corbett étant l’une des plus glorieuses. James J. Corbett était connu sous le nom de Gentleman Jim, étant un gentleman et pour son apparence longiligne, bien que son premier surnom dans le gymnase était Pompadour Jim. Il est devenu champion du monde des poids lourds au début du XIXe siècle et a battu le tout-puissant John L. Sullivan, qui était une légende. Corbett est entré dans la banque mais a découvert que ce n’était pas son truc. Il était plus attiré par les gants et le ring.

Hurricane Carter : Hurricane (2003)

Rubin ‘Hurricane’ Carter est né dans le New Jersey mais est mort à Toronto, au Canada. Sa vie mouvementée l’a conduit à être impliqué dans un triple homicide qui l’a conduit en prison. Le film réalisé par Norman Jewison, avec Denzel Washington, est basé sur plusieurs publications : celle de Rubin Carter (dans son livre intitulé The 16th Round) et celle de Sam Chaiton & Terry Swinton (Lazarus and the Hurricane). Bien qu’il ne soit jamais devenu champion du monde, sa figure est devenue un symbole, surtout dans les années 1970, parmi les classes opprimées les plus défavorisées en raison de l’injustice raciale. Et oui, la grande chanson de Bob Dylan versionnée des milliers de fois était un hommage à ce boxeur.

Retournez à la page 3 du reportage et découvrez d’autres boxeurs du cinéma.

Vous terminez ici ce reportage pugilistique. Avec des poings et des coups de poing dialectiques.

Micky Ward : The Fighter (2010)

Le réalisateur de The Upside of Things, du récent Joy ou de The Great American Swindle a réalisé un bien meilleur film que ceux cités précédemment les années précédentes. Il s’appelle The Fighter et rend hommage à la figure pugilistique de Micky « The Irishman » Ward (incarné à l’écran par Mark Wahlberg). La discipline n’est pas le point fort de Ward, qui fait tourner en bourrique son demi-frère et entraîneur Dicky Eklund (joué par Christian Bale). Bien que Micky Ward ait été appelé The Irishman comme surnom pugilistique en raison de son visage  » européen « , il est né à Boston, dans le Massachusetts. Sur 51 combats professionnels, il en a remporté 38, dont 28 par KO.

Midge Kelly : L’idole d’argile (1949)

Le film est basé sur le personnage fictif de Midge Kelly, donné vie par Kirk Douglas à partir de la nouvelle Champion (également le titre original du film) écrite par Ring Lardner. Le réalisateur était Mark Robson, également créateur d’un autre grand film pugilistique : Harder the Fall. Douglas obtient sa première nomination aux Oscars et commence à être connu à Hollywood. Son rôle de Kelly est formidable. Un boxeur en colère contre le monde qui, sur le ring, est le meilleur pour déchaîner sa fureur. Dommage que ce boxeur (Midge) n’ait jamais vraiment existé. Cela aurait fait plaisir à voir.

Maggie Fitzgerald : Million Dollar Baby (2004)

L’un des meilleurs films de Clint Eastwood en tant que cinéaste a fait parler de lui en raison de son sujet sensible, l’euthanasie. Une jeune femme qui rêve de boxe (l’excellente Hillary Swank dans le rôle de Maggie Fitzgerald) convainc Frankie Dunn (Eastwood) d’essayer de devenir un champion… mais les choses vont mal tourner. Maggie n’a pas existé mais le scénario d’Eastwood aurait été vaguement inspiré par le cas de la boxeuse Katie Dallam, dans la vraie vie, qui a subi un très mauvais revers lors d’un combat également, à la suite duquel elle est restée dans le coma et a failli mourir.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *