Appréciation de l’art et techniques

Masaccio a été le premier peintre de la Renaissance à intégrer la découverte de Brunelleschi dans son art. Il l’a fait dans sa fresque appelée la  » Sainte Trinité « , à Santa Maria Novella, à Florence.

Masaccio,  » Sainte Trinité « , 1425-28. Santa Maria Novella, Florence

Regardez attentivement le tableau et ce diagramme de perspective. Vous voyez les orthogonales dans les lignes qui forment les caissons du plafond de la voûte en berceau (cherchez les lignes diagonales qui semblent s’éloigner au loin). Parce que Masaccio a peint depuis un point de vue bas, comme si nous regardions le Christ, nous voyons les orthogonales dans le plafond, et si nous tracions toutes les orthogonales, le point de fuite se trouverait sous la base de la croix.

Diagramme perspectif de la  » Sainte Trinité  » de Masaccio

Ma partie préférée de cette fresque, ce sont les pieds de Dieu. En fait, on ne peut vraiment en voir qu’un seul. Réfléchissez-y un instant. Dieu est debout dans cette peinture. Cela ne vous semble-t-il pas un peu étrange ? Il se peut que cela ne vous frappe pas tant que cela lorsque vous y pensez pour la première fois, car l’idée que nous nous faisons de Dieu, l’image que nous en avons dans notre esprit – un vieil homme avec une barbe – est très largement basée sur les images de Dieu de la Renaissance. Donc, ici, Masaccio imagine Dieu comme un homme. Pas une force ou un pouvoir, ou quelque chose d’abstrait, mais un homme. Un homme qui se tient debout – ses pieds sont raccourcis, il pèse quelque chose et est capable de marcher ! Dans l’art médiéval, Dieu était souvent représenté par une main, juste une main, comme si Dieu était une force ou un pouvoir abstrait dans nos vies, mais ici il ressemble tellement à un homme en chair et en os. C’est une bonne indication de l’humanisme à la Renaissance.

Les contemporains de Masaccio ont été frappés par le réalisme palpable de cette fresque, tout comme Vasari qui a vécu plus de cent ans plus tard. Vasari a écrit que « la plus belle chose, en dehors des personnages, est le plafond voûté en berceau dessiné en perspective et divisé en compartiments carrés contenant des rosaces raccourcies et faites pour reculer si habilement que la surface semble être indentée. »

L’architecture

L’une des autres choses étonnantes de cette peinture est l’utilisation de l’architecture classique (de la Grèce et de la Rome antiques). Masaccio a emprunté une grande partie de ce que nous voyons à l’architecture de la Rome antique, et a peut-être été aidé par Brunelleschi. Étudiez le diagramme ci-dessous et assurez-vous que vous pouvez identifier les différents éléments architecturaux. Si tu veux en savoir plus sur ces termes, regarde dans le glossaire à la fin de ton livre.

Coffres – les carrés en retrait qui décorent le plafond

Colonne – un élément rond et porteur en architecture. Dans ce tableau, nous voyons une colonne attachée.

Pilastres – colonnes peu profondes et aplaties attachées à un mur — elles sont uniquement décoratives et n’ont aucune fonction de soutien

Voûte en berceau – voûte signifie plafond, et une voûte en berceau est un plafond en forme d’arc rond

Capitales ioniques et corinthiennes – une capitale est le sommet décoré d’une colonne ou d’un pilastre. Un chapiteau ionique a une forme de volute (comme celles des colonnes attachées dans le tableau), et un chapiteau corinthien a des formes de feuilles.

Les cannelures – les lignes ou les rainures verticales et identifiées qui décorent les pilastres dans le tableau. Les cannelures pouvaient également être utilisées sur une colonne

Éléments d’architecture antique dans la  » Sainte Trinité  » de Masaccio

.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *