HiSoUR Art Culture History

Le Mid-Century Modern est le mouvement de design dans les intérieurs, le design de produits et le design graphique, l’architecture et le développement urbain d’environ 1933 à 1965. Le terme, employé comme descripteur de style dès le milieu des années 1950, a été réaffirmé en 1983 par Cara Greenberg dans le titre de son livre Mid-Century Modern : Furniture of the 1950s (Random House), qui célèbre le style désormais reconnu par les spécialistes et les musées du monde entier comme un important mouvement de design.

Architecture
Le mouvement moderne du milieu du siècle aux États-Unis était un reflet américain des mouvements internationaux et du Bauhaus, notamment les œuvres de Gropius, Florence Knoll, Le Corbusier et Ludwig Mies van der Rohe. Bien que la composante américaine ait été un peu plus organique dans sa forme et moins formelle que le style international, elle lui est plus étroitement liée que tout autre. Les architectes brésiliens et scandinaves ont eu une grande influence à cette époque, avec un style caractérisé par une simplicité épurée et une intégration à la nature. Comme de nombreuses conceptions de Wright, l’architecture du milieu du siècle a souvent été utilisée dans des structures résidentielles dans le but d’apporter le modernisme aux banlieues d’après-guerre des États-Unis. Ce style mettait l’accent sur la création de structures dotées de grandes fenêtres et de plans d’étage ouverts, dans le but d’ouvrir les espaces intérieurs et de faire entrer l’extérieur. De nombreuses maisons du milieu du 20e siècle ont utilisé une conception architecturale innovante qui éliminait les murs porteurs encombrants au profit de murs apparemment en verre. La fonction était aussi importante que la forme dans les conceptions du milieu du siècle, avec un accent mis spécifiquement sur la concentration sur les besoins de la famille américaine moyenne.

En Europe, l’influence de Le Corbusier et du CIAM a conduit à une orthodoxie architecturale manifeste dans la majeure partie de l’Europe d’après-guerre, qui a finalement été remise en question par les programmes radicaux des ailes architecturales de l’avant-garde Situationist International, COBRA, ainsi qu’Archigram à Londres. Une réévaluation critique mais sympathique du travail internationaliste, inspiré par les modernistes scandinaves tels qu’Alvar Aalto, Sigurd Lewerentz et Arne Jacobsen, ainsi que par le travail tardif de Le Corbusier lui-même, a été réinterprétée par des groupes tels que Team X, comprenant des architectes structuralistes tels qu’Aldo van Eyck, Ralph Erskine, Denys Lasdun, Jorn Utzon et le mouvement connu au Royaume-Uni sous le nom de New Brutalism.

Constructeur et promoteur immobilier pionnier, Joseph Eichler a joué un rôle déterminant dans l’introduction de l’architecture moderne du milieu du siècle (« Eichler Homes ») dans les lotissements de la région de Los Angeles et de la baie de San Francisco en Californie, ainsi que dans certains développements résidentiels de la côte Est. George Fred Keck, son frère Willam Keck, Henry P. Glass, Ludwig Mies van der Rohe et Edward Humrich ont créé des résidences modernes du milieu du siècle dans la région de Chicago. La maison Farnsworth de Mies van der Rohe est extrêmement difficile à chauffer ou à refroidir, tandis que les époux Keck ont été les premiers à intégrer des caractéristiques solaires passives dans leurs maisons pour compenser leurs grandes baies vitrées.

Le moderne du milieu du siècle à Palm Springs

La ville de Palm Springs, en Californie, est réputée pour ses nombreux exemples d’architecture moderne du milieu du siècle.

Les architectes comprennent :

Welton Becket : Bullock’s Palm Springs (avec Wurdeman) (1947) (démoli, 1996)
John Porter Clark : Bibliothèque Welwood Murray (1937) ; Résidence Clark (1939) (au terrain de golf El Minador) ; Palm Springs Woman’s Club (1939)
William F. Cody : Résidence de Stanley Goldberg ; Motel Del Marcos (1947) ; Hôtel L’Horizon, pour Jack Wrather et Bonita Granville (1952) ; remodelage du pavillon du Thunderbird Country Club (vers 1953) (Rancho Mirage) ; Tamarisk Country Club (1953) (Rancho Mirage) (maintenant remodelé) ; Restaurant Huddle Springs (1957) ; Église paroissiale Sainte-Thérèse (1968) ; Bibliothèque de Palm Springs (1975)
Craig Ellwood : Max Palevsky House (1970)
Albert Frey : Hôtel de ville de Palm Springs (avec Clark et Chambers) (1952-1957) ; Palm Springs Fire Station #1 (1955) ; The Trolley Service Station (1963) ; Movie Colony Hotel ; Kocher-Samson Building (1934) (avec A.. Lawrence Kocher) ; Maison Raymond Loewy (1946) ; Villa Hermosa Resort (1946) ; Maison Frey I (1953) ; Maison Frey II (1963) ; Maison Carey-Pirozzi (1956) ; Église Christian Scientist (1957) ; Centre commercial Alpha Beta (1960) (démoli)
Victor Gruen : City National Bank (maintenant Bank of America) (1959) (conçu comme un hommage à la Chapelle Notre Dame du Haut de Le Corbusier, Ronchamp)
A. Quincy Jones : Palm Springs Tennis Club (avec Paul R. Williams) (1946) ; Town & Country Center (avec Paul R. Williams) (1947-1950) ; JJ Robinson House (avec Frederick E. Emmons) (1957) ; Ambassador and Mrs. Walter H. Annenberg House (avec Frederick E. Emmons) (1963)
William Krisel – Ocotillo Lodge (1957) ; House of Tomorrow (1962).
John Lautner : Motel Desert Hot Springs (1947) ; Maison Arthur Elrod (1968) (intérieurs utilisés pour le tournage de Diamonds Are Forever de James Bond) ; Maison Bob Hope (1973)
Gene Leedy : École d’architecture de Sarasota, parfois appelée Sarasota Modern, est un style régional d’architecture d’après-guerre qui a émergé sur la côte ouest centrale de la Floride.
John Black Lee : Spécialisé dans les maisons résidentielles. Lee House 1 (1952), Lee House 2 (1956) pour laquelle il a remporté le prix du mérite de l’American Institute of Architects, Day House (1965), * System House (1961), Rogers House (1957), Ravello (1960). )
Frederick Monhoff : Palm Springs Biltmore Resort (1948) (démoli, 2003)
Richard Neutra (honoré à titre posthume de la médaille d’or de l’AIA) : Grace Lewis Miller House (1937) (comprend son studio de thérapie posturale Mensendlieck) ; Kaufman House (1946) ; Samuel and Luella Maslon House, Tamarisk Country Club, Rancho Mirage (1962) (démoli, 2003)
William Pereira : Robinson’s (1953)
William Gray Purcell (avec son protégé Van Evera Bailey) : Purcell House (1933) (cubiste moderne)
RM Schindler : cabane Paul et Betty Popenoe, Coachella (1922, démolie) ; Maryon Toole House (1947) (Palm Desert)
Charles Tanner : église communautaire (1935)
Earle Webster : maison nautique moderne  » The Desert Ship  » (1936) (avec Adrian Wilson)
Donald Wexler : maisons de développement en acier, Sunny View Drive (1961). Le promoteur de la maison, Alexander Homes, a popularisé ce style architectural post-poutre dans la vallée de Coachella. Les maisons Alexander et les maisons similaires ont des plafonds bas, de larges avant-toits, des plafonds à poutres apparentes et des fenêtres allant du sol au plafond.:66-75
E. Stewart Williams : Maison Frank Sinatra (1946) (avec piscine en forme de piano) ; Bâtiment commercial Oasis (avec des intérieurs de Paul R. Williams) (1952) ; la maison William et Marjorie Edris (1954) ; la maison Mari et Steward Williams (1956) ; le Santa Fe Federal Savings Building (1958) ; le Coachella Valley Savings & Loan (now Washington Mutual) (1960) ; le Palm Springs Desert Museum (1976)
Harry Williams : Centre commercial Plaza (1936) (l’un des premiers centres axés sur l’automobile aux États-Unis)
Paul Williams : Palm Springs Tennis Club (avec Jones) (1946)
Lloyd Wright : Hôtel Oasis (1923)
Walter Wurdeman : Bullock’s Palm Springs (avec Welton Becket) (1947) (démoli, 1996)
Des exemples d’architecture de bord de mer des années 1950 à Palm Springs comprennent Ballantines Movie Colony (1952), une partie est l’hôtel Albert Frey San Jacinto de 1935, le Coral Sands Inn (1952) et l’Orbit Inn (1957). Des projets de restauration ont été entrepris pour rendre à nombre de ces résidences et commerces leur état d’origine.

Design industriel
Le design scandinave était très influent à cette époque, avec un style caractérisé par la simplicité, la conception démocratique et les formes naturelles. La verrerie (Iittala – Finlande), la céramique (Arabia – Finlande), la vaisselle (Georg Jensen – Danemark), l’éclairage (Poul Henningsen – Danemark) et le mobilier (moderne danois) sont quelques-uns des genres de produits créés. En Amérique, à l’est du Mississippi, Russel Wright, né aux États-Unis et travaillant pour Steubenville Pottery, et Eva Zeisel, née en Hongrie et travaillant pour Red Wing Pottery et plus tard Hall China, ont créé des modèles de céramique aux formes fluides qui ont été très admirés et annoncés dans la tendance à l’utilisation de contours lisses et fluides dans la vaisselle. Sur la côte ouest des États-Unis, la designer industrielle et potière Edith Heath (1911-2005) a fondé Heath Ceramics en 1948. La société est l’un des nombreux fabricants californiens de poterie qui ont connu leur heure de gloire dans l’Amérique d’après-guerre et ont produit de la vaisselle en céramique moderne du milieu du siècle. La ligne « Coupe » d’Edith Heath reste demandée et est en production constante depuis 1948, avec seulement des changements périodiques dans la texture et la couleur de la glaçure.

Dessin graphique
Les éphémères imprimés documentant les transformations du milieu du siècle dans le développement urbain, l’architecture et le design comprennent des cartes postales de type lin des années 1930 au début des années 1950. Il s’agissait principalement de cartes de vues nationales de villes, de villages, de bâtiments, de monuments et d’infrastructures civiles et militaires d’Amérique du Nord. Les cartes postales de type lin du milieu du siècle ont vu le jour grâce à des innovations initiées par l’utilisation de la lithographie offset. Les cartes étaient produites sur du papier à forte teneur en chiffon, ce qui donnait à la carte postale un aspect et un toucher semblables à ceux d’un tissu. À l’époque, ce procédé était moins coûteux. Avec les progrès de la technique d’impression, les cartes en lin ont permis d’obtenir des couleurs d’encre très vives. L’iconographie géographique encyclopédique des images de type lin du milieu du siècle suggère les attitudes de la classe moyenne à l’égard de la nature, de la nature sauvage, de la technologie, de la mobilité et de la ville au milieu du 20e siècle.

Curt Teich, à Chicago, était le plus important imprimeur et éditeur de lithographies de type lin pionnières avec son procédé « Art Colortone ». Parmi les autres grands éditeurs, citons Stanley Piltz à San Francisco, qui a créé la « Pictorial Wonderland Art Tone Series », Western Publishing and Novelty Company à Los Angeles et Tichnor Brothers à Boston. L’impression de cartes postales de type lin du milieu du siècle a commencé à céder la place, à la fin des années 1950, aux impressions couleur brillantes de type Kodachrome et Ektachrome.

Exemples

Architecture
Le terminal principal de l’aéroport de Dulles en Virginie du Nord, par Eero Saarinen
Palacio da Alvorada, résidence officielle du président du Brésil, par Oscar Niemeyer
Le Congrès national du Brésil, Oscar Niemeyer
La chapelle du MIT, par Eero Saarinen
L’église North Christian, Columbus, Indiana, USA, Dernière œuvre d’Eero Saarinen
Stahl House, conçue par Pierre Koenig
Helsinki, Finlande – Université de technologie – Auditorium, par Alvar Aalto.
Hôtel Casino de la Selva, Cuernavaca, Mexique, par Felix Candela
Cal Poly Pomona College of Environmental Design par Carl Maston
The 360 at Founders Plaza à Oklahoma City
Riverplace Tower, Jacksonville, Floride, États-Unis par Welton Becket
Église épiscopale de St. Augustine à Gary, Indiana par Edward D. Dart
Bâtiment annexe du palais de justice, Jacksonville, Floride, États-Unis. Par Reynolds, Smith&Hills
CSX Transportation Building, Jacksonville, Florida, USA. Par KBJ Architects
Del Prado Condominiums, Balboa Park, San Diego, par William Krisel
UCI Langston Library, Irvine Ranch, Californie

Mobilier et design
Egg Chair d’Arne Jacobsen
Grand Prix d’Arne Jacobsen
Eames Lounge Chair de Charles et Ray Eames
Diamond Chair de Harry Bertoia
Integral Storage Unit de George Nelson
Chicago Hall of Science de Curt Teich

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