Balletto, anche per gli uomini?

Quando leggiamo un po’ di storia del mondo, ci rendiamo conto che le donne sono state vittime di esclusione in molti modi. Tuttavia, menzionando questo non cerco di aprire un forum sul tanto in voga empowerment femminile, perché quando si parla del mondo artistico le cose sono un po’ diverse: nella danza, il discriminato è l’uomo.

Nel XXI secolo, molti ancora non accettano il fatto che gli uomini siano coinvolti nella cultura del balletto classico a causa del tabù di vederli in body da ballo, tenendo conto che questo stile si distingue solitamente dalle altre danze per l’uso delle scarpe da punta, i loro movimenti aggraziati, fluidi e precisi, e le sue qualità eteree. L’ignoranza di alcune persone fa sì che la loro prima reazione sia quella di giudicare e rimproverare questa inclinazione artistica come “disonorevole alla tradizione”. Quanti di voi non ci hanno pensato almeno una volta? Di quale “tradizione” maschilista stiamo davvero parlando?

In Venezuela, il numero di ballerini maschi che hanno messo la loro passione al di sopra del pregiudizio sociale non è paragonabile ai numeri di paesi come gli Stati Uniti e la Russia, dove i signori che si dedicano alla danza sono acclamati per il loro mestiere e, vale la pena ricordarlo, esiste una cultura di rispetto per l’artista che permette un campo di lavoro stabile a queste figure per esibirsi professionalmente. È tutta una questione di idiosincrasia!

Preoccupandosi del “non convenzionale”, la società si arroga il potere di decidere dove ognuno deve stare, cosa deve fare un uomo e cosa deve fare una donna, etichettando le persone e chiudendole in una scatola minima, i cui limiti dipendono dal loro sesso. “Se è una donna, che balli; se è un uomo, che giochi a calcio.”

Non si sa che il ruolo dell’uomo nella danza classica è quello di fungere da complemento alla donna, trasmettendo forza e resistenza, mentre esprime leggerezza ed eleganza. In effetti, molti movimenti e passi di danza eseguiti da uomini possono essere incredibilmente complicati per l’anatomia femminile – e viceversa.

Per illustrare il mio punto, consiglio di guardare Billy Elliot, il film drammatico britannico del 2000 diretto da Stephen Daldry e interpretato da Jamie Bell. La storia è ambientata durante lo sciopero dei minatori del Regno Unito del 1984-1985 ed è incentrata sul personaggio di Billy Elliot – Jamie Bell – un ragazzo che ama la danza e che nutre la speranza di diventare un ballerino professionista, nonostante il parere contrario dei suoi familiari.

Chiamo le autorità competenti: famiglie, scuole, università, aziende, agenzie governative e, in sintesi, qualsiasi istituzione che abbia nelle sue mani il potere di influenzare ed educare la società, in un modo o nell’altro, su questi temi, poiché è innegabile che l’ignoto è spesso ripudiato. In questo senso, i ballerini, i coreografi, i creatori, gli insegnanti e i lavoratori del mezzo devono essere i primi difensori della loro arte, i maggiori portatori della tolleranza e del rispetto che il mestiere della danza merita.

Ricorda che un paese si costruisce a partire dalla tolleranza e dalla cultura, promuovendo l’espressione artistica più pura e creando spazi di pieno godimento, analitici e liberi da pregiudizi o interessi politici.

L’arte è un concetto onnipresente e infinito che non distingue le caratteristiche che ci definiscono come esseri umani, mortali, finiti.

Ora ti chiedo: se la danza non discrimina, perché noi sì?

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