Maisy Stella | Take Two (Italiano)

‘Nashville’ esplora nuovi drammi musicali nella sua quarta stagione

'Nashville' vuelve a tener la música y el drama romántico y familiar como centro en su cuarta temporada.Che la serie Nashville sia una specie di soap opera musicale in cui colpi di scena e svolte drammatiche portano i personaggi in situazioni più o meno borderline non è una novità. Dopo quattro stagioni ci sono pochi dubbi. Tuttavia, questa fiction creata da Callie Khouri (Something to Talk About) è riuscita ad evolversi. Piuttosto, è stato in grado di muoversi abbastanza per non rimanere bloccato in un ciclo che ripete più e più volte gli stessi problemi. Questo non significa necessariamente che sia migliore, perché quei problemi sono sostituiti da altri di natura simile, ma almeno non peggiora, mantenendo il delicato equilibrio tra musica e dramma che è alla base del suo successo.

I 21 episodi di questa quarta tappa lo dimostrano. Chiaramente diviso in due parti (indipendentemente dallo iato programmatico che ha avuto sulla rete), l’arco narrativo complessivo è stato abbastanza intelligente da seminare durante le stagioni precedenti il germe dei conflitti da sviluppare. Se aggiungiamo a questo il completamento di alcune trame secondarie e l’evoluzione di altre, quello che otteniamo è il senso di una narrazione in costante progresso, in costante movimento. È vero che, sullo sfondo, molti dei conflitti rimangono gli stessi (la violenza intrinseca di alcuni personaggi, l’amore non corrisposto, i dubbi morali e personali, ecc.), ma finché continuerà a vestirsi di nuovi set e personaggi, la serie manterrà lo spirito di intrattenimento e distrazione che ha.

È anche interessante vedere come Nashville sia riuscita a spostare il peso drammatico su altri personaggi secondari. E questa è davvero una mossa saggia da parte di Khouri. Dato che la trama principale con i personaggi di Connie Britton (American Horror Story) e Charles Esten (The Last Vow) ha mostrato evidenti segni di stanchezza anche nella seconda stagione, i suoi creatori hanno scelto di renderli spettatori e protagonisti secondari di un’azione che si concentra maggiormente su altri personaggi. Così, è stato possibile sviluppare il conflitto non solo del ruolo giocato da Lennon Stella, ma la trama ha potuto concentrarsi sui due protagonisti indipendentemente e in storie che, in misura maggiore o minore, non hanno nulla a che fare con la loro relazione personale. E dico “in misura maggiore o minore”, perché la verità è che non diventa mai qualcosa di completamente indipendente.

Il principale vantaggio di questa decisione è che vengono assegnati più minuti per esplorare sia le trame dei personaggi secondari che le relazioni tra loro, estranee e totalmente indipendenti dall’epicentro della storia. Questo permette alla serie di espandere la portata drammatica, offrendo allo spettatore una maggiore complessità narrativa e un contesto molto più ricco. La prova più grande e migliore di questo è il finale di stagione, dove fino a quattro trame, alcune delle quali abbastanza secondarie, hanno la loro fine quasi allo stesso tempo. Che la serie offra la stessa rilevanza alla storia dei protagonisti, il personaggio di Chris Carmack (Dark power) e la sua lotta contro l’omofobia, la coppia formata da Sam Palladio (Runner, Brunner) e Clare Bowen (10 giorni per morire) o la storia di Hayden Panettiere (Scream 4) è sintomatico che qualcosa sta cambiando in questa fiction.

Dubbi drammatici

Nashville si trascina ancora dietro, diciamo, problemi ciclici. E questo, nonostante tutto, continua a giocare contro di lui. Il caso più evidente è proprio quello della coppia Palladio-Bowen. Il costante avanti e indietro, i ripetuti malintesi e l’apparente mancanza di armonia tra i loro personaggi generano un loop che, sebbene definisca la relazione di questi personaggi, non è altro che un modo per rallentare lo sviluppo drammatico di questa sottotrama. Alla fine, la sensazione è che qualunque cosa accada, qualunque gancio drammatico venga prodotto, non è duraturo, e allo stesso tempo è irrimediabile. Questo non è un problema esclusivo di questa serie, ma dovremo vedere fino a che punto può allungare la gomma da masticare. Per ora, comincia già a dare segni di stanchezza.

Il caso delle sorelle portate in vita da Lennon e Maisy Stella (sì, sono sorelle nella vita reale) richiede ancora qualche riflessione. L’atteggiamento del primo evidenzia un’assenza di trattamento drammatico complesso. I suoi creatori sembrano limitarsi a definirla come un’adolescente tipica e cliché in misura superlativa. È vero che la fine della stagione sembra essere, almeno, sobria, ma ciò non impedisce che lasci un aroma sovraccarico nel suo sviluppo. Tutto sommato, è interessante come si evolve il rapporto tra le sorelle, e come questo influenza tangenzialmente la vita della bambina, che sembra perdere peso drammatico in questa quarta stagione ma, alla fine, è uno dei migliori esempi della perdita di certa innocenza nel mondo della musica (nel suo senso più ampio).

Il grande problema di questa produzione è, infatti, che mentre i personaggi principali sembrano avanzare in uno sviluppo drammatico con un obiettivo, la trama dimentica le storie secondarie per trasformarle in mere risorse, in semplici stampelle su cui contare per far crescere le storie principali. Questo condanna i personaggi che hanno un certo potenziale a una spirale di errori ripetuti, di decisioni da cui non imparano più. Il caso più chiaro è quello di Layla Grant, cantante data alla vita da Aubrey Peeples (Jem and the Holograms), un personaggio che comincia a portare sulle sue spalle il duro peso di essere odiato dagli spettatori. E non tanto per le sue decisioni e motivazioni, anche quelle, ma perché inciampa sempre sulla stessa pietra e non impara. Naturalmente, è anche una strategia per rimuovere un po’ di quel peso dal ruolo che Panettiere porta in vita.

Ma scambiare le personalità non è la migliore strategia per una serie da prendere sul serio. E Nashville è a un punto in cui deve decidere se, una volta per tutte, fare un coraggioso passo avanti, lasciandosi alle spalle i suoi problemi ed eliminando quei loop in cui sembra così comodo. Finché non lo farà, e in questa quarta stagione ci sono ancora molte braci, non sarà in grado di scrollarsi di dosso quel senso di produzione drammatica con una tendenza al dramma opprimente. Naturalmente, è lì che ha trovato il suo pubblico, ed è logico che continuerà a farlo. Ma per quanto tempo può funzionare una formula definita dal costante logorio di un’idea?

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *