Le ballet, aussi pour les hommes ?

Quand on lit un peu l’histoire du monde, on se rend compte que les femmes ont été victimes d’exclusion à bien des égards. Cependant, en mentionnant cela, je ne cherche pas à ouvrir un forum sur le très en vogue female empowerment, car lorsque nous parlons du monde artistique, les choses sont quelque peu différentes : dans la danse, le discriminé est l’homme.

Au XXIe siècle, beaucoup n’acceptent toujours pas que les hommes participent à la culture du ballet classique en raison du tabou de les voir en justaucorps de danse, compte tenu du fait que ce style se distingue généralement des autres danses par l’utilisation de pointes, leurs mouvements gracieux, fluides et précis, et ses qualités éthérées. L’ignorance de certaines personnes fait que leur première réaction est de juger et de reprocher cette inclination artistique comme « déshonorante pour la tradition ». Combien d’entre vous n’y ont pas pensé au moins une fois ? De quelle  » tradition  » machiste parlons-nous vraiment ?

Au Venezuela, le nombre de danseurs masculins qui ont mis leur passion au-dessus des préjugés sociaux n’est pas comparable à celui de pays comme les États-Unis et la Russie, où les messieurs qui s’adonnent à la danse sont acclamés pour leur métier et, il faut le dire, il existe une culture du respect de l’artiste qui permet un champ de travail stable pour que ces figures se produisent professionnellement. Tout est une question d’idiosyncrasie !

Préoccupée par le « non conventionnel », la société revendique le pouvoir de décider où chacun doit se situer, ce qu’un homme doit faire et ce qu’une femme doit faire, étiquetant les gens et les enfermant dans une boîte minimale, dont les limites dépendent de leur sexe. « Si c’est une femme, qu’elle danse ; si c’est un homme, qu’il joue au football. »

Il n’est pas de notoriété publique que le rôle de l’homme dans la danse classique est de fonctionner comme un complément de la femme, véhiculant force et endurance, tout en exprimant légèreté et élégance. En effet, de nombreux mouvements et pas de danse exécutés par des messieurs peuvent être incroyablement compliqués pour l’anatomie féminine – et vice versa.

Pour illustrer mon propos, je vous recommande de regarder Billy Elliot, le film dramatique britannique de 2000 réalisé par Stephen Daldry et mettant en vedette Jamie Bell. L’histoire se déroule pendant la grève des mineurs britanniques de 1984-1985 et se concentre sur le personnage de Billy Elliot – Jamie Bell – un garçon qui aime la danse et qui nourrit l’espoir de devenir un danseur de ballet professionnel, malgré les avis contraires des membres de sa famille.

J’en appelle aux autorités compétentes : familles, écoles, universités, entreprises, organismes gouvernementaux et, de manière concise, toute institution qui a entre les mains le pouvoir d’influencer et d’éduquer la société, d’une manière ou d’une autre, sur ces questions, car il est indéniable que l’inconnu est souvent répudié. En ce sens, les danseurs, chorégraphes, créateurs, enseignants et travailleurs du milieu doivent être les premiers défenseurs de leur art, les plus grands porteurs de la tolérance et du respect que mérite le métier de la danse.

Rappelons-nous qu’un pays se construit à partir de la tolérance et de la culture, en promouvant l’expression artistique la plus pure et en créant des espaces pour en profiter pleinement, de manière analytique et sans parti pris ni intérêts politiques.

L’art est un concept omniprésent et infini qui ne fait pas de distinction entre les caractéristiques qui nous définissent en tant qu’êtres humains, mortels, finis.

Maintenant, je vous demande : si la danse ne discrimine pas, pourquoi le faisons-nous, oui ?

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