Luis de Góngora

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Luis de Góngora
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Le poète le plus original et le plus influent du Siècle d’or espagnol. Exposant maximal du courant littéraire connu sous le nom de culteranismo ou gongorismo.
Nom Luis de Góngora y Argote
Luis de Góngora y Argote
Naissance 11 juillet 1561
Córdoba, Drapeau espagnolEspagne
Décès 23 mai 1627
Córdoba, Drapeau espagnolEspagne
Cause du décès Arrêt cardiaque
Résidence Corte. d’Espagne
Nationalité Espagnol
Citoyenneté Espagnol
Ame maternelle Esprit. mater Université de Salamanque
Occupation Auteur
Connu pour Góngora
Parents Francisco de Argote et Leonor de Góngora
Membres de la famille Francisca de Argote, María Ponce de León et Juan de Góngora y Argote (frères et sœurs)
Les œuvres vedettes Le Panégyrique.
Soledades
El Polifemo

Luis de Góngora. Poète sommet de la poésie castillane, la plus originale et la plus influente de tout l’âge d’or espagnol. Son œuvre poétique brise le moule et inaugure un nouveau langage dont la virtualité, toujours inégalée, continue de fixer le cap de la poésie contemporaine.

Sa renommée a été énorme pendant la période baroque, bien que son prestige et la connaissance de son œuvre aient décliné jusqu’à une bonne partie du XXe siècle, lorsque la célébration du troisième centenaire de sa mort (en 1927) a réuni les meilleurs poètes et écrivains espagnols de l’époque (connus depuis lors comme la Génération de ’27) et signifié sa réévaluation critique définitive.

Résumé biographique

Premières années

Il est né à Cordoue, en Espagne, le 11 juillet 1561, dans une famille aisée. Il était le premier né du mariage de Doña Leonor de Góngora, de famille noble, et de Don Francisco de Argote, diplômé de Salamanque, bibliophile et humaniste qui s’est occupé de sa préparation et de celle de ses trois autres enfants : Doña Francisca de Argote, Doña María Ponce de León et Don Juan de Góngora y Argote. La disparité de leurs noms de famille est due au fait qu’au XVIe siècle, la fixité canonique actuelle n’existait pas. Son père avait été délaissé dans l’héritage d’une riche succession entaillée, car il était le fils d’un second mariage de son père. Il est resté pauvre, ne dépendant que d’une modeste allocation alimentaire qui contrastait avec son étonnante richesse spirituelle. Néanmoins, il fait son chemin dans la vie, est diplômé de Salamanque et devient un grand érudit, possédant une importante bibliothèque évaluée à plus de cinq cents ducats, décrite par l’érudit Pedro Díaz de Ribas comme la « grande librairie ».

Influencé dans son éducation fut également son oncle maternel, Francisco de Góngora, racionero de la cathédrale de Cordoue. Son enfance n’était pas très différente de celle des autres enfants de son âge et de sa condition. Certains de ses divertissements d’enfance sont évoqués dans le poème « Sister Marica », l’un de ses plus célèbres. Pendant sa jeunesse, il était joyeux, libertin et même querelleur, mais il avait un talent naturel pour la poésie. Cette aptitude surprend Ambrosio de Morales et est déterminante pour que son oncle Francisco de Góngora lui confère les bénéfices ecclésiastiques de la ration cathédrale qui font de lui un clerc à l’âge de quatorze ans, indépendamment de la vocation religieuse du jeune homme, lui assurant ainsi un modeste bien-être économique. Sur décision de son oncle, il est envoyé étudier à l’université de Salamanque où il s’inscrit en 1576 à l’école des chanoines et y reste jusqu’en 1580. Bien que son nom figure parmi les étudiants inscrits, il n’existe aucun document attestant qu’il a obtenu un quelconque diplôme. À l’âge de vingt ans, il aurait dû être ordonné prêtre, mais, en raison de sa vie licencieuse, il ne le devint qu’à cinquante ans.

À Salamanque, il solidifie sa vocation littéraire devenant le poète le plus renommé de son temps, Miguel de Cervantes reçoit de précieux éloges. Il parlait couramment le latin et lisait l’italien et le portugais, il a même écrit quelques sonnets dans ces langues.

Après avoir été nommé racionero dans la cathédrale de Cordoue, il a reçu les premiers ordres majeurs et a commencé à occuper différents postes dans le Cabildo, ce qui indique la confiance que ses pairs lui accordaient. À l’époque, ces postes étaient obtenus par vote. Dans l’exercice de ses fonctions, il a l’occasion de voyager dans toute l’Espagne : Madrid, Salamanque, Grenade, Cuenca, Tolède, Palencia, Valladolid. Il apprécie ces voyages, qui le mettent en contact avec des évêques et des nobles, même si sa santé en souffre considérablement. Le fait qu’il n’ait pas manifesté une vocation ministérielle exaltante n’indique pas qu’il était un ecclésiastique reprochable. Il a participé à de nombreux rassemblements littéraires et académies. Le Góngora ésotérique et le Góngora franc coexisteront sans s’affronter tout au long de sa vie, elle aussi marquée par un exercice constant entre son statut de racionero et ses aspirations mondaines.

Caractère hargneux, il a critiqué de nombreux poètes de son temps et, à son tour, a été critiqué par eux. En 1588, il reçoit une réprimande de l’évêque Don Francisco Pacheco, un homme aux critères austères et rigoureux, qui, lorsqu’il occupe le siège d’Osio, soumet les chanoines et les racioneros à un interrogatoire sévère. On lui reproche de mener une vie dissipée et de rendre ses compositions profanes, ce à quoi Góngora répond qu’il préfère être condamné comme léger que comme hérétique ; ses déviations se réfèrent plus à la propension à fréquenter des milieux douteux qu’à une froideur religieuse.

En 1617, sa situation économique n’est pas exactement prospère, ses revenus lui auraient permis de vivre confortablement à Cordoue mais Góngora est un homme aux goûts dispendieux et décide de s’installer à la cour. Installé définitivement à la cour à partir de 1617, il est nommé aumônier de Felipe III, ce qui, comme le révèle sa correspondance, n’atténue pas ses difficultés économiques, qui le harcèleront jusqu’à sa mort. Pour entrer en fonction, il devait d’abord être ordonné prêtre.

En mars 1621, Philippe IV monte sur le trône d’Espagne emmenant à l’échafaud son protecteur et ami le duc de Lerma, à qui il a dédié son « Panégyrique » étant dans une situation économique grave, de sorte que Góngora, immédiatement, est obligé de s’insinuer auprès du nouveau favori, l’omnipotent comte-duc d’Olivares, ministre du roi. Ce dernier promit de l’aider, mais ne tint aucune de ses promesses, pas même celle de publier les œuvres du poète, qui passaient de main en main, mélangées à d’autres d’auteur incertain qui lui étaient attribuées, et il dut se résoudre à vendre ses objets personnels pour survivre, car ses dettes devenaient chaque jour plus intolérables. Son illusion étant frustrée, en 1626, malade et incapable de tenir sa plume, il se rend à l’évidence et au scepticisme. Jusqu’à cette date, il vivait à Court.

Velásquez le dépeint avec un front large et clair, et d’après les procès, documents et satires de son grand ennemi, Francisco de Quevedo, on sait qu’il était jovial, sociable, bavard et amateur de luxe et de divertissements tels que les cartes et les taureaux, à tel point qu’on lui reprochait toujours le peu de dignité qu’il accordait aux habitudes sacerdotales.

Carrière littéraire

Illustration de l’œuvre Fable de Pyrame et Thisbé
Illustration de l’œuvre Fable de Pyrame et Thisbé

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Ses premières compositions datent de 1580 et sont déjà dotées d’une satire implacable qui accompagnera à vie la plupart de ses œuvres ultérieures ; dès ses premiers vers, il était déjà un poète érudit. Cependant, au style léger et humoristique de cette période s’en ajoutera un autre, élégant et cultivé, qui apparaît dans les poèmes dédiés au sépulcre du Greco ou à la mort de Rodrigo Calderon. Dans l’œuvre Fábula de Píramo y Tisbe de 1617, se produit l’union parfaite des deux registres qui, jusqu’alors, avaient été maintenus séparés.

En 1603, il se trouvait à la cour, qui avait été déplacée à Valladolid, cherchant avec impatience une certaine amélioration de sa situation économique. En 1607, elle rendit visite au marquis d’Ayamonte dans sa résidence de Huelva à Lepe, à qui elle dédia de beaux sonnets dans le but d’obtenir sa protection. En 1609, il visite Álava, Pontevedra, Alcalá et Madrid.

Dans sa poésie, on distingue clairement deux périodes : la traditionnelle, dans laquelle il utilise des mètres courts et des thèmes légers. Pour cela, il utilise des chansons, des tercets, des décimas, des romances, des letrillas, etc. Cette période va jusqu’à l’année 1610, dans laquelle il change catégoriquement pour devenir culterano, faisant usage de métaphores difficiles, utilisant beaucoup de mythologie grecque, utilisant pour cela beaucoup de néologismes, hyperbatones, etc. rendant, parfois, très difficile à lire.

Couverture de « Le Polyphème »

Le Polyphème, un poème qui paraphrase un passage mythologique des Métamorphoses d’Ovide, et Les Solitudes sont ses deux œuvres les plus imaginatives et complexes de poésie universelle, défiant l’intelligence et la raison humaines, tout en montrant un chemin que personne comme lui n’a su entrevoir. Les deux poèmes ont été composés entre 1612 et 1613 et sont dotés d’une extraordinaire originalité thématique et formelle. Cependant, ils ont été fortement critiqués pour l’utilisation de métaphores extrêmement surchargées, parfois inconvenantes pour l’époque. Dans un trait typiquement baroque, qui a également suscité la controverse, elle rompt avec toutes les distinctions classiques entre les genres lyrique, épique et même satirique.

Juan de Jáuregui a composé le poème Antidote contre l’œuvre Soledades et Quevedo, pour sa part, l’a attaquée avec son poème malicieux Quien quisiere ser culto en sólo un día….. Cependant, Góngora se vantait de l’incompréhension avec laquelle ses longs poèmes compliqués étaient reçus :

« Il m’a fait honneur de me rendre obscur aux ignorants, car c’est la distinction des hommes savants ».

À Cordoue commence une phase d’écriture expectative, à cette époque il écrit certaines de ses letrillas les plus ingénieuses, il noue une amitié fructueuse avec Pedro Espinosa et s’engage dans une terrible et célèbre inimitié avec son grand rival, Francisco de Quevedo.

Dans son testament, il évoque ses « travaux en prose et en vers », cependant aucun écrit en prose n’a été retrouvé, hormis les 124 lettres qui constituent son épistolaire comme un précieux témoignage de son époque. De son vivant, il ne publia que très peu d’œuvres poétiques, mais celles-ci passèrent de main en main et furent largement lues et commentées.

Le style littéraire

En poésie, il cultiva le sonnet, la seguidilla et le cancione, l’octave, le madrigale, le tercero, la romance et les letrillas satiriques et lyriques. Dans ses compositions sentimentales, il décrit avec une grande maîtrise les réactions de l’âme. Le caractère novateur de sa poésie, chef du style littéraire connu sous le nom culteranismo, cherche l’obscurité par l’accumulation de références mythologiques, métaphores, hyperboles, jeux de mots, cultimos et toutes sortes de ressources littéraires dans une langue de syntaxe compliquée, pleine d’hyperboles et de longues périphrases.principale raison de ses inimitiés représenté par Quevedo et Lope de Vega, bien qu’il ait également eu de grands admirateurs comme le comte de Villamediana ou humanistes Pedro de Valencia et fray Hortensio de Paravicino.

Dans sa poésie culte, qu’il développe à partir de 1610, Góngora orchestre la merveilleuse symphonie de la nature dans toutes ses nuances, au moyen de l’accent judicieusement réparti, de l’hendécasyllabe fluctuant et rythmé, des esdrújulas chaloupées et de la diérèse qui adoucit la douceur ou détruit la dureté sémantique et prosodique d’un mot.

À travers l’adjectivation, il insuffle une sensation visuelle dans chacun de ses vers. Il subtilise la valeur symbolique des mots en écartant chaque terme dans sa signification réelle pour n’incorporer que des métaphores dans le vers. Ses poèmes populaires sont très clairs, si bien que Góngora était appelé « ange de lumière ». La petite romance « Sister Marica » recrée un épisode enfantin. Dans « Las flores del Romero », il exprime un sentimentalisme délicat et dans « Ande yo caliente y ríase la gente », il expose sa veine satirique-joculaire.

Ouvrages

Couverture de « Las Soledades »

  • Antologie
  • Comédie de la Venation
  • Docteur Carlino
  • La… Panégyrique
  • Le Polyphème
  • Fable de Polyphème et Galatée
  • Fable de Pyrame et Thisbé
  • Les Firmesses d’Isabelle
  • Solitudes
  • Sonnets (édition de Ramon Garcia Gonzalez).
  • Sonnets, canciones y otros poemas en arte mayor
  • Romance d’Angélique et Medoro
  • Granada
  • Al nacimiento de Cristo
  • El forzado de Dragut
  • Aquel rayo de la guerra
  • En entre les caballos sueltos de los vaincu
  • Sœur Marica

    Ouvrages complets Volume III

  • Las flores del Romero

  • Ande yo caliente y ríase la gente
  • Obras de D. Luis de Góngora. Volume I / reconnu i communiqué par D. Antonio Chacón Ponce de Leon. — Ed. fac-similé. Classiques de la Bibliothèque nationale.
  • Obras de D. Luis de Góngora. Volume II / reconnu i communiqué par D. Antonio Chacón Ponce de Leon. – Édition en fac-similé. Classiques de la Bibliothèque nationale.
  • Obras de D. Luis de Góngora. Volume III / reconnu et communiqué par D. Antonio Chacón Ponce de León. – Édition en fac-similé. Classiques de la Bibliothèque nationale.
  • Poesías de Don Luis de Góngora y Argote / Góngora y Argote, Luis de. – Édition en fac-similé. Original : Madrid, M. Rivadeneyra, 1854.
  • El Polifemo de Don Luis de Gongora / comentado por Don García de Salzedo Coronel. — Édition en fac-similé. Académie royale espagnole. Original : Madrid : par Iuan Gonzalez : aux frais de son auteur, 1629.
  • Toutes les œuvres de Don Luis de Góngora : en divers poèmes / recueillies par Don Gonzalo de Hoces y Córdoba. – Édition en fac-similé. Académie royale espagnole. Original : Madrid, à l’imprimerie royale, aux frais de la confrérie des marchands de livres, 1654.

Mort

Malade d’une artériosclérose précoce, maladie dont il souffrait depuis longtemps et cause probable de son amnésie, il retourne à Cordoue pour y mourir le 23 mai 1627 à l’âge de 65 ans, victime d’une attaque cérébrale. Peut-être sans assumer consciemment qu’il venait de créer un nouveau langage en essayant de transgresser une réalité qui l’avait conduit d’une certaine manière à l’aliénation et au non-conformisme. À sa demande, il a été enterré à côté de ses parents, dans la chapelle de San Bartolomé de la cathédrale de la Sainte Église de Cordoue, bien que ses restes n’aient pas été identifiés. Il n’a jamais vu plus que quelques poèmes mineurs imprimés dans des recueils de chants.

Voir aussi

  • Lope de Vega
  • Francisco de Quevedo
  • Génération de ’27

Liens externes

  • Lope de Vega
  • Francisco de Quevedo
  • Génération de ’27

Liens externes

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  • Luis de Góngora y Argote – Biographies et vies
  • Don Luis de Góngora y Argote – Bibliothèque virtuelle Miguel de Cervantes
  • Luis de Góngora y Argote – Bibliothèque virtuelle Miguel de Cervantes
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