Maisy Stella | Take Two

‘Nashville’ explore de nouveaux drames musicaux dans sa 4e saison

'Nashville' vuelve a tener la música y el drama romántico y familiar como centro en su cuarta temporada.Que la série Nashville soit une sorte de feuilleton musical dans lequel des rebondissements dramatiques conduisent les personnages dans des situations plus ou moins borderline n’est pas nouveau. Après quatre saisons, il y a peu de doutes. Cependant, cette fiction créée par Callie Khouri (Something to Talk About) a su évoluer. Au contraire, elle a su bouger suffisamment pour ne pas rester coincée dans une boucle qui répète sans cesse les mêmes problèmes. Cela ne signifie pas nécessairement qu’il est meilleur, car ces problèmes sont remplacés par d’autres de nature similaire, mais au moins il ne s’aggrave pas, maintenant l’équilibre délicat entre la musique et le drame qui est la base de son succès.

Les 21 épisodes de cette quatrième étape le prouvent. Clairement divisé en deux parties (indépendamment du hiatus programmatique qu’il a connu sur la grille), l’arc narratif global a été suffisamment intelligent pour semer au cours des saisons précédentes le germe des conflits à développer. Si l’on ajoute à cela l’achèvement de certaines intrigues secondaires et l’évolution d’autres, on obtient le sentiment d’un récit en constante progression, en mouvement constant. Il est vrai que, sur le fond, une grande partie des conflits restent les mêmes (la violence inhérente à certains personnages, l’amour non partagé, les doutes moraux et personnels, etc.), mais tant qu’elle continuera à s’habiller de nouveaux décors et personnages, la série conservera l’esprit de divertissement et de distraction qui a.

Il est également intéressant de voir comment Nashville a réussi à déplacer le poids dramatique vers d’autres personnages secondaires. Et c’est en effet une sage décision de la part de Khouri. Comme l’intrigue principale mettant en scène les personnages de Connie Britton (American Horror Story) et Charles Esten (The Last Vow) montrait des signes évidents de fatigue dès la deuxième saison, ses créateurs ont choisi d’en faire des spectateurs et des protagonistes secondaires d’une action qui se concentre davantage sur d’autres personnages. Ainsi, il a été possible de développer le conflit non seulement du rôle joué par Lennon Stella, mais l’intrigue a pu se concentrer sur les deux protagonistes indépendamment et dans des histoires qui, dans une mesure plus ou moins grande, n’ont rien à voir avec leur relation personnelle. Et je dis « dans une plus ou moins grande mesure », car la vérité est que cela ne devient jamais quelque chose de complètement indépendant.

Le principal avantage de cette décision est que davantage de minutes sont allouées pour explorer à la fois les intrigues des personnages secondaires et les relations entre eux, étrangères et totalement indépendantes de l’épicentre de l’histoire. Cela permet à la série d’étendre sa portée dramatique, offrant au spectateur une plus grande complexité narrative et un contexte beaucoup plus riche. La plus grande et la meilleure preuve en est le final de la saison, où jusqu’à quatre intrigues, dont certaines très secondaires, se terminent presque en même temps. Que la série offre la même pertinence à l’histoire des protagonistes, le personnage de Chris Carmack (Dark power) et son combat contre l’homophobie, le couple formé par Sam Palladio (Runner, Brunner) et Clare Bowen (10 days to die) ou l’histoire de Hayden Panettiere (Scream 4) est symptomatique que quelque chose est en train de changer dans cette fiction.

Des doutes dramatiques

Nashville traîne toujours avec elle des problèmes, disons, cycliques. Et cela, malgré tout, continue de jouer contre lui. Le cas le plus évident est précisément celui du couple Palladio-Bowen. Le va-et-vient constant, les malentendus répétés et le manque apparent d’harmonie entre leurs personnages génèrent une boucle qui, bien qu’elle définisse la relation de ces personnages, n’est rien de plus qu’un moyen de ralentir le développement dramatique de cette sous-intrigue. Au final, le sentiment est que quoi qu’il arrive, quelles que soient les accroches dramatiques produites, ce n’est pas durable, et en même temps c’est irrémédiable. Ce n’est pas un problème propre à cette série, mais il faudra voir jusqu’où elle peut étirer le chewing-gum. Pour l’instant, il commence déjà à montrer des signes de fatigue.

Le cas des sœurs qui donnent vie à Lennon et Maisy Stella (oui, elles sont sœurs dans la vraie vie) demande un peu plus de réflexion. L’attitude du premier témoigne d’une absence de traitement dramatique complexe. Ses créateurs semblent se limiter à la définir comme une adolescente typique et cliché à un degré superlatif. Il est vrai que la fin de la saison semble être, au moins, sobre, mais cela ne l’empêche pas de laisser un arôme surchargé dans son développement. Dans l’ensemble, il est intéressant de voir comment la relation entre les sœurs évolue, et comment cela affecte tangentiellement la vie de la petite fille, qui semble perdre du poids dramatique dans cette quatrième saison mais qui, en fin de compte, est l’un des meilleurs exemples de la perte d’une certaine innocence dans le monde de la musique (dans son sens le plus large).

Le gros problème de cette production est, en fait, que si les personnages principaux semblent avancer dans un développement dramatique avec un but, l’intrigue oublie les histoires secondaires pour en faire de simples ressources, de simples béquilles sur lesquelles s’appuyer pour faire grandir les histoires principales. Cela condamne les personnages qui ont un certain potentiel à une spirale d’erreurs répétées, de décisions dont ils n’apprennent pas encore et encore. Le cas le plus clair est celui de Layla Grant, chanteuse à laquelle Aubrey Peeples (Jem and the Holograms) a donné vie, un personnage qui commence à porter sur ses épaules le dur poids d’être détesté par les téléspectateurs. Et pas tant pour ses décisions et ses motivations, ça aussi, mais parce qu’il trébuche toujours sur la même pierre et n’apprend pas. Bien sûr, c’est aussi une stratégie pour enlever un peu de ce poids au rôle que Panettiere donne vie.

Mais échanger des personnalités n’est pas la meilleure stratégie pour qu’une série soit prise au sérieux. Et Nashville est à un point où elle doit décider si, une fois pour toutes, elle doit faire un pas en avant audacieux, en laissant ses problèmes derrière elle et en éliminant ces boucles dans lesquelles elle semble si confortable. Tant qu’elle ne l’aura pas fait, et dans cette quatrième saison, il reste encore beaucoup de braises, elle ne pourra pas se défaire de ce sens de la production dramatique avec une tendance à la surenchère. Bien sûr, c’est là qu’il a trouvé son public, et il va de soi qu’il continuera à le faire. Mais combien de temps une formule définie par l’attrition constante d’une idée peut-elle fonctionner ?

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