Ballet, também para homens?

Quando lemos um pouco sobre a história mundial, apercebemo-nos que as mulheres têm sido vítimas de exclusão de muitas maneiras. Contudo, ao mencionar isto, não procuro abrir um fórum sobre o muito em voga do empoderamento feminino, porque quando falamos do mundo artístico as coisas são algo diferentes: na dança, o discriminado é o homem.

No século XXI, muitos ainda não aceitam o facto de os homens estarem envolvidos com a cultura do ballet clássico devido ao tabu de os verem em leotardos de dança, tendo em conta que este estilo se distingue normalmente de outras danças pelo uso de sapatos pointe, os seus movimentos graciosos, fluidos e precisos, e as suas qualidades etéreas. A ignorância de algumas pessoas leva a que a sua primeira reacção seja julgar e censurar esta inclinação artística como “desonroso para a tradição”. Quantos de vós não pensaram nisso pelo menos uma vez? De que “tradição” machista estamos realmente a falar?

Na Venezuela, o número de bailarinos masculinos que puseram a sua paixão acima dos preconceitos sociais não se compara aos números de países como os Estados Unidos e a Rússia, onde os cavalheiros que se dedicam à dança são aclamados pelo seu ofício e, vale a pena mencionar, existe uma cultura de respeito pelo artista que permite um campo de trabalho estável para que estas figuras possam actuar profissionalmente. É tudo uma questão de idiossincrasia!

P>Precisando o “não convencional”, a sociedade reclama o poder de decidir onde todos devem estar, o que um homem deve fazer e o que uma mulher deve fazer, etiquetando as pessoas e fechando-as numa caixa mínima, cujos limites dependem do seu género. “Se ela é mulher, que dance; se é homem, que jogue futebol”

Não é do conhecimento geral que o papel do homem na dança clássica é funcionar como um complemento da mulher, transmitindo força e resistência, enquanto exprime leveza e elegância. De facto, muitos movimentos de dança e passos executados por cavalheiros podem ser incrivelmente complicados para a anatomia feminina – e vice-versa.

Para ilustrar o meu ponto de vista, recomendo ver Billy Elliot, o filme dramático britânico de 2000 realizado por Stephen Daldry e protagonizado por Jamie Bell. A história é ambientada durante a greve dos mineiros de 1984-1985 no Reino Unido e centra-se na personagem de Billy Elliot – Jamie Bell – um rapaz que adora dançar e que é acolhido pela esperança de se tornar um bailarino profissional, apesar das opiniões contrárias entre os membros da sua família.

P>Convoco as autoridades competentes: famílias, escolas, universidades, empresas, agências governamentais e, concisamente, qualquer instituição que tenha nas suas mãos o poder de influenciar e educar a sociedade, de uma forma ou de outra, sobre estas questões, uma vez que é inegável que o desconhecido é frequentemente repudiado. Nesse sentido, os bailarinos, coreógrafos, criadores, professores e trabalhadores do meio devem ser os primeiros defensores da sua arte, os maiores portadores da tolerância e respeito que o ofício da dança merece.

Cuidado que um país é construído a partir da tolerância e da cultura, promovendo a mais pura expressão artística e criando espaços para o pleno gozo, analítico e livre de preconceitos ou interesses políticos.

Art é um conceito omnipresente e infinito que não distingue as características que nos definem como seres humanos, mortais, finitos.

Agora, pergunto-vos: se a dança não discrimina, porque é que nós, sim?

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