Entrevista com Manuel Solano sobre Defying Authority

Manuel Solano é um jovem artista que ficou cego após uma negligência médica. As suas criações artísticas surgem da memória, da cultura pop e do reconhecimento da sua pessoa a partir das suas capacidades sensoriais. Autoridade desafiante é a nova exposição que Solano apresenta na Galeria Karen Huber, onde encontrará peças que ele fez no ano passado e que realçam a capacidade deste artista para ultrapassar adversidades e injustiças.

p>Manuel, como foi a sua abordagem à arte?
Comecei a pintar aos 14 anos de idade, mas tenho vontade de fazer arte desde criança. Sempre fui muito manual, gostava muito de fazer figuras em plasticina e desenho até que comecei a experimentar outros materiais. Vejo como se estivesse a fazer a mesma coisa desde muito jovem: falar de mim mesmo através de imagens, usando referências de hoje, da vida quotidiana, da cultura pop. Esta exposição é a que mais se assemelha ao que eu fazia quando era um rapazinho. Tem temas em comum, o que mais me interessava era a natureza, e há natureza por todo o espectáculo.p>Conta-nos sobre o teu trabalho artístico…
O meu trabalho mistura-se muito com a minha própria pessoa e cada vez mais. Não sei como me identifico, apenas sei que não me vejo como um homem ou uma mulher. Perdi a visão há três anos, como resultado de uma série de injustiças e abusos. O governo negou-me o acesso ao tratamento retroviral, disseram-me que não tinha o direito de o exigir, que decidiram quando. O que é uma mentira; desde que se tenha VIH, decide-se quando se recebe o tratamento, e é por isso que eu não estava em tratamento quando a doença me ultrapassou. A minha criação tem muitas referências à cultura pop, à vida quotidiana, mas falo sempre de mim mesmo. Penso que esta exposição é o passo mais claro que dei até agora, para deixar claro ao público que o tema do meu trabalho sou eu e não as referências que utilizo.

P> Antes de perderes a visão, que tipo de trabalho fizeste?
Vídeo e pintura, mas muito mais o segundo; fui mais meticuloso, fui sempre muito obsessivo em relação aos detalhes e aos detalhes, apesar de sempre ter pensado que o conceito por detrás do meu trabalho é tão ou mais importante do que o resultado, mas não por essa razão gostava de deixar de lado o aspecto visual do trabalho. Sempre com referências talvez não tão claras, mas sempre na direcção da vida quotidiana. Falar de mim.

p>Quando se perde a visão, rompe-se com esse estilo?
Sim. Ao não ver, já não tenho controlo sobre o resultado. Mas o assunto é o mesmo; talvez agora use mais referências, precisamente porque não tenho o domínio da imagem, não posso saber exactamente como a pintura se parece. Tenho de acrescentar algo que o outro vai reconhecer imediatamente para se empenhar num diálogo.

Como se consegue dar-lhes essa forma, essas cores?
Com as minhas mãos, pinto tudo com as minhas mãos. No meu estúdio tenho sempre as cores dispostas no mesmo local e não tenho muitas variações: tenho dois amarelos, dois azuis, dois vermelhos. Mas quando se trata de misturar tons, é uma aposta; de facto, há acidentes em toda a série. A peça El día de mi primera comunión é uma paisagem, a maior obra que pintei até agora. Nessa eles dizem-me que as montanhas de fundo são azuis, obviamente não era minha intenção fazer montanhas azuis, eu queria verdes. Tentei torná-los um pouco azuis porque quando se pinta uma paisagem, quanto mais distante está o objecto, mais a cor arrefece. Mas eu misturo a tinta e não estou cem por cento certo do que acontece como resultado final.

Utilizo marcadores tácteis, uma vez que estou a esboçar na parede, o que faço é traçar os pontos-chave na composição com tachas e pinos. Coloco estes nas pupilas, nas narinas, nos cantos dos lábios. Desta forma, posso reconhecer onde estou no processo.

p>O que encontramos no trabalho Autoridade Desafiadora?
É o auto-retrato que dá o título ao espectáculo. Representa-me na escola primária e fala de experiências traumáticas que tive nessa altura. A directora da minha escola teve um problema comigo e com a minha maneira de pensar; por isso, ao longo dos anos procurou um nome para esse problema, e para o fazer abusou da sua autoridade durante todos esses anos. Ela disse que leu a minha mente, porque aos meus olhos ela podia ver se eu estava a mentir ou a desafiar a autoridade. Nunca me submeti totalmente à sua autoridade, porque sempre soube que ela estava errada. Foi isso que me fez ser um alvo dos seus abusos. Esta peça é apresentada com um áudio de música da nova era, porque naquela escola tocavam-nos sempre aquela pequena melodia.p>Qual é a razão da instalação Violating Harmony?
É uma árvore de Natal muito semelhante a uma que eu costumava ver na minha infância, até que houve um incidente. Havia um sírio na minha escola e um amigo e eu estávamos a brincar com a sua cera derretida e fomos apanhados e repreendidos. A mulher que dirigia o lugar sempre nos repreendeu. Ela usou uma linguagem superlativa e disse que tínhamos violado a harmonia e boicotado a dinâmica da árvore, que ela não compreendia por que razão esta ânsia de violência e destruição. Assim, nesta peça à medida que o tempo passa, intervenho e coloco mais cera sobre ela; agora violo realmente o espaço. p> Onde te projectas no futuro?
Quero compor música; incorporar som ao meu trabalho e à minha pessoa. Até agora, utilizo vídeo, pintura, néon, instalações, mas as minhas abordagens à música são muito básicas. Gostaria de me concentrar nisso.

Desafiando a la autoridad é apresentado até 12 de Agosto na Galeria Karen Huber. Bucareli 120, Juarez. Ter-Sexta 12-6pm, Sábado 11-2pm. Metro de Cuauhtémoc. Livre.

Free.

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