HiSoUR Art Culture History (Português)

Mid-Century Modern é o movimento de design em interiores, design gráfico e de produto, arquitectura, e desenvolvimento urbano de cerca de 1933 a 1965. O termo, empregado como descritor de estilo já em meados dos anos 50, foi reafirmado em 1983 por Cara Greenberg no título do seu livro, Mid-Century Modern: Furniture of the 1950s (Random House), que celebra o estilo que é hoje reconhecido por estudiosos e museus em todo o mundo como um importante movimento de design.

Arquitectura
O movimento Moderno de Meio do século nos EUA foi um reflexo americano dos movimentos internacionais e da Bauhaus, incluindo as obras de Gropius, Florence Knoll, Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe. Embora o componente americano fosse um pouco mais orgânico na forma e menos formal que o Estilo Internacional, está mais intimamente relacionado com ele do que qualquer outro. Os arquitectos brasileiros e escandinavos foram muito influentes nesta época, com um estilo caracterizado pela simplicidade limpa e integração com a natureza. Como muitos dos desenhos de Wright, a arquitectura de meados do século foi frequentemente empregada em estruturas residenciais com o objectivo de levar o modernismo aos subúrbios do pós-guerra dos Estados Unidos. Este estilo enfatizava a criação de estruturas com grandes janelas e plantas baixas abertas, com a intenção de abrir espaços interiores e trazer o exterior para dentro. Muitas casas de meados do século XX utilizavam um desenho arquitectónico inovador que eliminava paredes de suporte volumosas em favor das paredes. aparentemente feitas de vidro. A função era tão importante como a forma nos projectos de meados do século, com ênfase específica nas necessidades da família americana média.

Na Europa, a influência de Le Corbusier e do CIAM levou a uma ortodoxia arquitectónica explícita na maior parte da Europa do pós-guerra que acabou por ser desafiada pelas agendas radicais das asas arquitectónicas da vanguarda Situationist International, COBRA, bem como do Archigram em Londres. Uma reavaliação crítica mas simpática do trabalho internacionalista, inspirada por modernistas escandinavos como Alvar Aalto, Sigurd Lewerentz e Arne Jacobsen, e o trabalho tardio do próprio Le Corbusier, foi reinterpretada por grupos como a Equipa X, incluindo arquitectos estruturalistas como Aldo van Eyck, Ralph Erskine, Denys Lasdun, Jorn Utzon e o movimento conhecido no Reino Unido como Novo Brutalismo.

Construtor e promotor imobiliário pioneiro Joseph Eichler foi fundamental para levar a arquitectura moderna de meados do século (“Eichler Homes”) a subdivisões na área de Los Angeles e na área da Baía de São Francisco na Califórnia, e a empreendimentos residenciais seleccionados na costa leste. George Fred Keck, o seu irmão Willam Keck, Henry P. Glass, Ludwig Mies van der Rohe e Edward Humrich criaram residências modernas de meados do século na área de Chicago. Mies van der Rohe’s Farnsworth House é extremamente difícil de aquecer ou arrefecer, enquanto Keck e Keck foram pioneiros na incorporação de características solares passivas nas suas casas para compensar as suas grandes janelas de vidro.

Mid-Century Modern in Palm Springs

A cidade de Palm Springs, Califórnia, é conhecida pelos seus muitos exemplos de arquitectura moderna de meados do século.

Arquitectos incluem:

p>Welton Becket: Bullock’s Palm Springs (com Wurdeman) (1947) (demolido, 1996)
John Porter Clark: Welwood Murray Library (1937); Clark Residence (1939) (no Campo de Golfe El Minador); Palm Springs Woman’s Club (1939)
William F. Cody: residência Stanley Goldberg; Del Marcos Motel (1947); L’Horizon Hotel, para Jack Wrather e Bonita Granville (1952); remodelação do Thunderbird Country Clubhouse (cerca de 1953) (Rancho Mirage); Tamarisk Country Club (1953) (Rancho Mirage) (agora remodelado); The Huddle Springs Restaurant (1957); Igreja Paroquial de Santa Teresa (1968); Palm Springs Library (1975)
Craig Ellwood: Max Palevsky House (1970)
Albert Frey: Palm Springs City Hall (com Clark e Chambers) (1952-1957); Palm Springs Fire Station #1 (1955); The Trolley Service Station (1963); Movie Colony Hotel; Kocher-Samson Building (1934) (com A. Lawrence Kocher); Raymond Loewy House (1946); Villa Hermosa Resort (1946); Frey House I (1953); Frey House II (1963); Carey-Pirozzi House (1956); Christian Scientist Church (1957); Alpha Beta Shopping Center (1960) (demolido)
Victor Gruen: City National Bank (agora Bank of America) (1959) (concebido como uma homenagem à Chapelle Notre Dame du Haut de Le Corbusier, Ronchamp)
A. Quincy Jones: Palm Springs Tennis Club (com Paul R. Williams) (1946); Town & Country Center (com Paul R. Williams) (1947-1950); JJ Robinson House (com Frederick E. Emmons) (1957); Ambassador and Mrs. Walter H. Annenberg House (com Frederick E. Emmons) (1963)
William Krisel – Ocotillo Lodge (1957); House of Tomorrow (1962).
John Lautner: Motel Desert Hot Springs (1947); Arthur Elrod House (1968) (interiores usados nas filmagens de James Bond’s Diamonds Are Forever); Bob Hope House (1973)
Gene Leedy: Sarasota School of Architecture, por vezes chamada Sarasota Modern, é um estilo regional de arquitectura do pós-guerra que surgiu na costa centro oeste da Florida.
John Black Lee: Especializado em casas residenciais. Lee House 1 (1952), Lee House 2 (1956) pelo qual ganhou o Prémio de Mérito do Instituto Americano de Arquitectos, Day House (1965), * System House (1961), Rogers House (1957), Ravello (1960). )
Frederick Monhoff: Palm Springs Biltmore Resort (1948) (demolido, 2003)
Richard Neutra (medalha de ouro póstumo do AIA): Grace Lewis Miller House (1937) (inclui o seu estúdio de Terapia da Postura Mensendlieck); Kaufman House (1946); Samuel e Luella Maslon House, Tamarisk Country Club, Rancho Mirage (1962) (demolido, 2003)

William Pereira: Robinson (1953)
William Gray Purcell (com o protegido Van Evera Bailey): Purcell House (1933) (cubista moderno)
RM Schindler: Paul e Betty Popenoe cabana, Coachella (1922, demolida); Maryon Toole House (1947) (Palm Desert)
Charles Tanner: Community Church (1935)
Earle Webster: Modern nautical house “The Desert Ship” (1936) (com Adrian Wilson)
Donald Wexler: Steel Developmental Houses, Sunny View Drive (1961). O construtor da casa, Alexander Homes, popularizou este estilo arquitectónico pós-feixe no Vale Coachella. As casas Alexander Homes e casas semelhantes têm tectos baixos, beirados largos, tectos de vigas expostas, e janelas do chão ao tecto.:66-75
E. Stewart Williams: Casa Frank Sinatra (1946) (com piscina em forma de piano); Edifício Comercial Oásis (com interiores de Paul R. Paul). Williams) (1952); William e Marjorie Edris House (1954); Mari e Steward Williams House (1956); Santa Fe Federal Savings Building (1958); Coachella Valley Savings & Loan (agora Washington Mutual) (1960); Palm Springs Desert Museum (1976)
Harry Williams: Plaza Shopping Center (1936) (um dos primeiros centros de orientação automóvel nos Estados Unidos)
Paul Williams: Palm Springs Tennis Club (com Jones) (1946)
Lloyd Wright: Oasis Hotel (1923)
Walter Wurdeman: Bullock’s Palm Springs (com Welton Becket) (1947) (demolido, 1996)
Exemplos da arquitectura à beira-mar dos anos 50 em Palm Springs incluem a Ballantines Movie Colony (1952), parte é o Hotel Albert Frey San Jacinto de 1935, o Coral Sands Inn (1952), e o Orbit Inn (1957). Foram empreendidos projectos de restauração para devolver muitas destas residências e empresas ao seu estado original.p>design industrial
design escandinavo foi muito influente nesta altura, com um estilo caracterizado pela simplicidade, design democrático e formas naturais. Vidraria (Iittala – Finlândia), cerâmica (Arábia – Finlândia), louça de mesa (Georg Jensen – Dinamarca), iluminação (Poul Henningsen – Dinamarca) e mobiliário (dinamarquês moderno) foram alguns dos géneros para os produtos criados. Na América, a leste do Mississippi, Russel Wright, nascido na América, desenhando para a Olaria Steubenville, e Eva Zeisel, nascida na Hungria, desenhando para a Olaria Red Wing e mais tarde Hall China, criaram desenhos de cerâmica de fluxo livre que foram muito admirados e anunciados na tendência para contornos suaves e fluidos em louça de mesa. Na costa ocidental dos Estados Unidos, a designer industrial e oleira Edith Heath (1911-2005) fundou a Heath Ceramics em 1948. A empresa era um dos originalmente numerosos fabricantes de cerâmica da Califórnia que teve o seu apogeu na América do pós-guerra e produziu jantares modernos de cerâmica de meados do século. A linha “Coupe” de Edith Heath continua a ser procurada e tem estado em produção constante desde 1948, com apenas alterações periódicas na textura e cor do esmalte.p>design gráfico

Efémera impressa documentando transformações de meados do século no desenvolvimento urbano, arquitectura, e design incluem postais do tipo linho dos anos 30 até ao início dos anos 50. Consistiam principalmente em cartões de vista nacionais de cidades, vilas, edifícios, monumentos e infra-estruturas civis e militares norte-americanas. Cartões postais do tipo linho de meados do século surgiram através de inovações iniciadas através da utilização da litografia offset. Os cartões foram produzidos em papel com um elevado conteúdo de trapo, o que deu ao cartão postal um aspecto e toque de panos. Na altura, este era um processo menos dispendioso. Juntamente com os avanços na técnica de impressão, os cartões tipo linho permitiram cores de tinta muito vibrantes. A enciclopédica iconografia geográfica de imagens tipo linho de meados do século sugere atitudes de classe média sobre a natureza, a natureza selvagem, a tecnologia, a mobilidade, e a cidade em meados do século XX.

Curt Teich em Chicago foi a mais proeminente e maior gráfica e editora de litografias pioneiras do tipo linho com o seu processo “Art Colortone”. Outros grandes editores incluíram Stanley Piltz em São Francisco, que estabeleceu a “Pictorial Wonderland Art Tone Series”, Western Publishing and Novelty Company em Los Angeles e Tichnor Brothers em Boston. A impressão de cartões postais do tipo linho de meados do século XX começou a ceder nos finais dos anos 50 a impressões a cores brilhantes do tipo Kodachrome e Ektachrome.

Exemplos

Arquitectura
Terminal Principal no Aeroporto Dulles na Virgínia do Norte, por Eero Saarinen
Palacio da Alvorada, residência oficial do Presidente do Brasil, por Oscar Niemeyer
Congresso Nacional do Brasil, Oscar Niemeyer
Capela do MIT, por Eero Saarinen
Igreja Cristã do Norte, Colombo, Indiana, EUA, Trabalho final da Eero Saarinen
Stahl House, concebido por Pierre Koenig
Helsinki, Finlândia – Universidade de Tecnologia – Auditório, por Alvar Aalto.
Hotel Casino de la Selva, Cuernavaca, México, por Felix Candela
Cal Poly Pomona College of Environmental Design, por Carl Maston
A 360 na Founders Plaza em Oklahoma City
Riverplace Tower, Jacksonville, Florida, EUA Por Welton Becket
Igreja Episcopal de Santo Agostinho em Gary, Indiana por Edward D. Dart
Courthouse Annex Building, Jacksonville, Florida, EUA Por Reynolds, Smith&Hills
CSX Transportation Building, Jacksonville, Florida, EUA. Por KBJ Architects
Del Prado Condominiums, Balboa Park, San Diego, por William Krisel
UCI Langston Library, Irvine Ranch, Califórnia

p>Mobiliário e design
Cadeira Egg de Arne Jacobsen
Prémio Grand de Arne Jacobsen
Cadeira Eames Lounge de Charles e Ray Eames
Cadeira Diamond de Harry Bertoia
Unidade de Armazenamento Integral de George Nelson
Câmara da Ciência de Chicago de Curt Teichdiv>

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