Jan van Eyck

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Fabrascos iluminados

Jan Van Eyck
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Nombre Jan Van Eyck
Nacimiento 1390
Maaseik, Bandera de Bélgica Bélgica
Fallecimiento 1441
Brujas, Bandera de Bélgica Bélgica
Nacionalidad Belga
Ciudadanía Belgian
Occupation Painter
Man with Carnation, Virgem na Igreja, Tymotheos, O Homem no Turbano Vermelho, A Anunciação, O Retrato do Casamento Arnolfini, Altar de Gante, etc.

Jan van Eyck. Era um pintor flamengo pertencente ao estilo flamengo dentro do período gótico. Ele é considerado um dos chamados iniciadores, que criou um estilo seguido por muitos dos grandes génios da pintura na Renascença. Era irmão de Hubert van Eyck, que é considerado o seu mestre e com quem trabalhou em muitas obras e projectos, de modo que o estilo de ambos é difícil de discernir e muitas obras são atribuídas a ambos.

Biográfico sketch

Jan van Eyck (Maaseik, actual Bélgica 1390 – Bruges, 1441) era um pintor flamengo que trabalhava em Bruges e, juntamente com Robert Campin (Mestre de Flemalle), em Tournai. Foi o fundador da Ars nova, um estilo gótico tardio de pintura no século XV, que anunciou o Renascimento Nórdico na Europa. Neste sentido, Van Eyck é o mais famoso do grupo de pintores chamados os Primitivos Flamengos.

Jan van Eyck é influenciado pelos irmãos Limbourg – extraordinários miniaturistas – o escultor Claus Sluter – a forma de Sluter representar as dobras das telas em pedra é praticamente a mesma forma como Jan pinta as dobras das telas – e o pouco conhecido mas valioso pintor Melchior Broederlam.

Este período da arte flamenga é caracterizado pelo naturalismo das cores vivas do óleo, a meticulosidade dos detalhes, a precisão das texturas e a procura de novos sistemas de representação do espaço tridimensional (ver Perspectiva).

Em relação à procura de efeitos tridimensionais Van Eyck não recorre tanto à perspectiva com um ponto de fuga, mas consegue dar uma certa impressão de tridimensionalidade através da técnica de “vidrados” ou camadas finas de óleo aplicadas uma sobre a outra e todas sobre um suporte constituído por uma tábua de madeira (geralmente faia) polida e pintada de branco, que consegue um reflexo de luz com o consequente brilho da pintura e uma sugestão de profundidade. Van Eyck atreveu-se com estes métodos a tentar o que mais tarde seria chamado trompe d’œil ou trompe l’oeil.

Jan van Eyck tem sido frequentemente creditado com a invenção da pintura a óleo, embora esta técnica já fosse bem conhecida na Flandres desde o século XIV, como documentado no chamado Manuscrito de Estrasburgo. A invenção de Jan é a da fórmula do óleo de secagem rápida, uma técnica que permite, entre outras coisas, a já mencionada composição felicitante por esmaltes.

É provável que Jan van Eyck fosse, tal como os seus irmãos, um natural de Maastricht, na província de Limburg, nas margens do rio Meuse. Em 1422 trabalhou em Haia para João da Baviera, príncipe-bispo de Liège. Em 1425 Filipe III, o Bom, Duque de Borgonha, nomeou-o pintor da corte, cargo que manteve até à sua morte. A relação que manteve com o duque foi tão boa que este lhe confiou algumas missões diplomáticas secretas, principalmente nos territórios da Espanha, Itália e Portugal actuais.

Em 1428 fez parte de uma delegação que se deslocou a Lisboa para organizar o casamento entre o Duque de Borgonha e a Infanta Isabella de Portugal. Jan van Eyck pintou dois retratos da referida Infanta. A visita a estes países permitiu-lhe reconhecer novas luminosidades, céus e atmosferas claras e até mesmo notar nova vegetação (no Políptico de Gand, as espécies mediterrânicas são retratadas com precisão quase naturalista como parte da paisagem da paradisíaca Nova Jerusalém). O tratamento da luz de Jan van Eyck, graças ao seu domínio da técnica do petróleo, torna bastante correcta a seguinte opinião do crítico Stirling: “Van Eyck redescobre a verdade entrevistada na pintura helenística, mas depois esquecida, segundo a qual as sombras são encontradas mesmo na leveza, e luz em todo o lado, mesmo nas sombras”.

Por outro lado, é interessante notar uma constante no trabalho de Jan van Eyck: além de uma especialidade muito estudada, as figuras humanas (ou de aspecto humano) por ele representadas têm uma atitude impassível e tendem à monumentalidade (uma ligeira excepção a essa impassibilidade encontra-se na tabela dos “anjos cantores”, ou São Jorge, pertencente ao Políptico de Gand).

Jan van Eyck é descrito como um pintor naturalista. Tal afirmação é bem verdadeira, sendo corroborada na representação de Adão e Eva, nus, na parte superior do Políptico de Gand, retratados sem idealizações e sem demasiada censura: Van Eyck pintou quase todo o seu cabelo. Foi desta forma que aproximou os religiosos da vida quotidiana em humilde majestade e beleza.

O pouco que se sabe da sua vida inicial centra a atenção na relação artística que tinha com o seu irmão Hubert. A obscuridade em torno da figura deste último tem provocado especulações e debates intermináveis entre os historiadores de arte, tendo mesmo sido argumentado que tal irmão nunca existiu.

Hoje em dia é admitido que pode ter estado envolvido na pintura de algumas obras que parecem ser do período inicial de Van Eyck. Entre estes, às vezes atribuídos a ambos e às vezes a Jan ou Hubert, estão The Hours of Turin-Milan (manuscrito destruído pelo fogo em 1904), The Three Marys before the Tomb (Museu Boymans van Beuningen, Roterdão) e um díptico, The Crucifixion and The Last Judgement (Museu Metropolitano de Arte, Nova Iorque).

Mais famosa obra

A obra mais famosa de Jan que pode ser incluída nesta categoria é o monumental retábulo intitulado The Mystic Lamb, também conhecido como o políptico de Gand (1432, localizado na Baafskathedraal van Gent (Igreja de São Bavo, Gand), composto por vários painéis que se abrem em ângulos para mostrar a pintura. Um quatrain de versos em latim alexandrino, uma cópia do original que apareceu neste retábulo, escondido debaixo do quadro e descoberto pelo raio-X, afirma que Hubert van Eyck começou o trabalho e foi completado por Jan que sobreviveu ao seu irmão.

Os historiadores de arte assumem que este último reuniu os painéis que Hubert tinha começado antes da sua morte em 1426, acrescentou novos painéis da sua própria criação e reuniu-os todos juntos.

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Após a conclusão deste grande trabalho foi colocado, em 1432, num altar em St Bavo’s, Ghent, com uma inscrição na moldura descrevendo Hubert, como maior quo nemo repertus.

O retábulo foi feito conjuntamente pelos dois irmãos, como Jan Van Eyck reconheceu e os seus contemporâneos bem sabiam, e tal facto era igualmente bem conhecido do Duque de Borgonha ou dos chefes da corporação de Bruges, que visitaram a casa do pintor numa visita estatal em 1432, e dos membros da câmara de retórica em Gand, que reproduziram o Agnus Dei como uma cena viva em 1456. As gerações posteriores, porém, atribuíram o políptico exclusivamente a Jan.

Nove obras de Jan van Eyck sobreviveram, cuidadosamente assinadas e datadas entre 1432 e 1439; quatro delas são sobre temas religiosos, tais como a Virgem do Cânone Van der Paele (1436, Groeninge Museum, Bruges) ou a Virgem do Chanceler Rolin (Museu do Louvre, Paris), e as outras cinco são retratos, tais como Giovanni Arnolfini e a sua esposa (1434, National Gallery, Londres). Como em quase todas as obras de Van Eyck, nesta abundam alegorias e simbolismo: há um espelho circular convexo no qual o próprio artista é vagamente reflectido, e sob o espelho a frase “Eu estive aqui”. Embora não seja exactamente o sistema de jogo especular que Velázquez utilizaria mais tarde em Las Meninas, existe um precedente interessante na pintura de Van Eyck, que é, entre outras coisas, uma busca da superação que a bidimensionalidade da pintura impõe à representação dos espaços. Van Eyck reforça uma “integração” do espectador dentro do espaço virtual representado na sua obra.

Embora lhe tenham sido atribuídos numerosos painéis não assinados, nem sequer uma dúzia foi provada como sendo o seu trabalho. Este grupo inclui, para além do retábulo de Gand, A Virgem e a Criança com o Chanceler Rolin (1433-1434, Musée du Louvre, Paris) e o retrato do Cardeal Niccolò Albergati (c. 1435, Kunsthistorisches Museum, Viena).

Van Eyck’s espantosa habilidade técnica e precisão em detalhes cuidadosamente reproduzidos foram muito admirados pelos seus contemporâneos. Os seus compatriotas ainda o consideravam como o rei dos pintores no século XVI. Desta forma, exerceu uma enorme influência na arte flamenga e europeia em geral. Entre os seus herdeiros directos podemos mencionar Roger van der Weyden, Hugo van der Goes, Petrus Christus (o seu principal discípulo) e Konrad Witz, e até Hans Memling, Martin Schongauer, ou (embora já distintamente renascentista) o Mabuse.

Main works

– Man with Carnation, 1425-1435. – A Virgem na Igreja, 1426. – Díptico: The Crucifixion and the Last Judgement, 1430.- Tymotheos, 1432. – The Man in the Red Turban, 1433. – The Annunciation, 1433-1435. – The Portrait of the Arnolfini Marriage, 1434. – Madonna of Chancellor Rolin, 1435. – A Virgem de Lucca, 1435. – Díptico da Anunciação, 1435-1441. – Baldwin de Lannoy, 1436-1438. – Jan de Leeuw, 1436.- Virgen del canónigo Van der Paele, 1436.- Margarita Van Eyck, 1439. – Amberes y la virgen, 1439. – Retablo de Gante, 1432.

Galería

  • La Virgen María.

  • Dios / Jesús.

  • Juan el Bautista.

  • Ángeles cantores y músicos.

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