Martha Macy May Marlene’, progressão e regressão

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15 de Maio de 2014, 07:00

Os traumas que assombram uma jovem mulher fugida de um culto perigoso, ao procurar o calor da sua irmã, assombram-na ao começar a obcecar que o seu passado não a deixou para trás e ela pode ser vítima de uma perseguição renovada. A mistura entre as suas ilusões e as suas memórias impede-a de seguir em frente.

O primeiro e muito concelebrado filme de Sean Durkin é uma vitrine quase-emblemática para uma geração de cineastas, forjada e auspiciada pelo festival de Sundance, que, embora tenham pelo menos alguns dons a oferecer, parecem ainda menos capazes do que os seus pares comerciais de lidar com questões dramáticas.

O meu colega Juan Luis Caviaro já notou algo semelhante nas suas notas, no Festival de Cinema de Cannes há alguns anos atrás, onde o filme acabou por ser acolhido calorosamente pelo seu realizador. Eu teria gostado, realmente, que “Martha Macy May Marlene” (id, 2011) tivesse tido uma história menos vulgar para contar, mas não parece ser esse o caso. A banda sonora de Daniel Bensi e Sandeer Jurriaans matiza todo o filme com ameanza rural, combinada com canções.

A narrativa de trauma é organizada de forma linear embora baseada em duas recorrências temáticas que são, em última análise, também narrativas: as possibilidades de progressão e regressão que ocorrem numa mente fracturada por más memórias. O cineasta Durkin permite que o ambíguo e bizarro vilão, o perigoso líder de culto, seja encarnado pelo geralmente impressionante – ele é, sem dificuldade, o melhor – John Hawkes.

Talento sem história

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p>O caso de Durrkin é um caso de talento sem história. Nos primeiros vinte minutos, talvez os melhores, o seu gosto delicado por composições expressivas e talentosas é claro: em cada disparo, ele sugere o olhar da protagonista, tocada por uma Elizabeth Olsen solvente. Por exemplo, quando a protagonista olha para o seu antagonista, sentindo-se atraída, sabemo-lo pelo enquadramento – e nunca por outros dispositivos mais fáceis.

Mas é incapaz de organizar dramaticamente a história em algo interessante ou de contar outra coisa que não seja uma versão um pouco mais leve do tremor do filme televisivo; mas onde diminui os decibéis do melodrama, não compensa com personagens que não se apresentam como grosseiros.

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div>p>As últimas dicas – o conto de uma rapariga chique, desviada para um culto de inspiração vagamente Manson com vislumbres de uma comunidade alternativa e independente agradável – são ainda mais decepcionantes, e a incrível preguiça no diálogo, supostamente ambígua mas inútil para desenhar quaisquer traços humanos, dão um criador sem um projecto.

Jody Lee Lipes merece crédito pelo seu trabalho de iluminação requintado, pela sua hábil filtragem de luzes naturais e matizes contrastantes, mas todas as encenações imaginativas carecem de uma mente com imaginação dramática suficiente.

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