‘Perdido na Tradução’ faz 15 anos: Explicamos o filme aos seus ‘haters’

Sexta-Feira, 13 de Fevereiro de 2004. (Hoje desaparecido) Renoir Cuatro Caminos Cinemas. Estou prestes a ver ‘Lost in Translation’ de Sofia Coppola com dois colegas da Comunicação Audiovisual. 105 minutos depois, deixo o cinema absorto. Os meus amigos estão surpreendidos. Estou em êxtase. Alto? Jet lag como as personagens principais? êxtase? O feitiço é difícil de expressar e a admiração dura-me até hoje (e tem sido mais algumas sextas-feiras). O filme, lançado nos EUA alguns meses antes, é um daqueles títulos que produz efeitos de polarização. Para muitos de nós, estava impregnada no nosso cérebro como uma obra-prima. Para muitos outros passaria por uma simples ode ao tédio do “primeiro mundo”.

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15 anos depois, ‘LiT’ deixa-me com a mesma sensação. 15 anos mais tarde, continuo a defendê-lo como a peça de culto que é e continuarei a ser face aos seus detractores e às suas queixas.

1 “O que me interessa estes problemas das pessoas ricas?”

Uma elevada percentagem de filmes deveria ser impedida de ser observada se esta lógica fosse seguida à risca.

Sofia Coppola faz sempre um bom trabalho de espremer a privacidade das suas personagens: retratou corajosamente o outro lado de Hollywood em ‘Somewhere’, retratou ternamente a rainha mais frívola de França em ‘Marie Antoinette’, e pintou os jovens ladrões de mansões em ‘The Bling Ring’ com muita doçura. Então porquê mergulhar neste último caso com crianças obcecadas com roupas de marca e festas, ou recorrer à narrativa biópica habitual no seu primeiro filme do período? A cineasta é um virtuoso na arte de transmitir experiências ao seu público. Ela coloca-o ao lado da personagem, seja ele quem for, e fá-lo sentir-se como ele ou ela. Assim, sabe o que é ser uma rapariga superficial e elegante viciada em aparências (“O anel de bling”), ou descobrir como um soberano vive amontoado numa corte pomposa (“Maria Antonieta”), ou compreender uma alma em dor a vaguear pelas avenidas de Tóquio enquanto encontra o seu lugar no mundo, como em “Perdido na Tradução”.

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Bob Harris (Bill Murray) foi filmar um anúncio, certamente porque assinou a primeira oferta que o tira da sua infeliz vida em Los Angeles. Charlotte (Scarlett Johansson) está no Japão porque acompanhou o seu marido, um fotógrafo de profissão que está em Tóquio para trabalhar. Ela pode ter decidido acompanhá-lo para ver se a sua relação melhoraria. Infelizmente, não o fez.

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“Se nada acontece aqui”

Coisas acontecem. De facto, bastantes coisas. O cineasta fala de duas pessoas muito diferentes que se encontram perdidas, por dentro e por fora: por dentro, porque estão infelizes com a sua situação de vida actual. No exterior, porque estão num país com uma cultura completamente diferente da sua.

Os silêncios, esses olhares, esses passeios são apanhados pela câmara e transferem-nos o que estão a sentir ou a pensar. Sofia também quer que sintamos essa incómoda solidão. Mesmo o jet lag é contagioso.

“Bill Murray não é engraçado”

Se alguém pensasse que encontraria um ‘Encurralado no Tempo’ ou ‘Fantasmas Atacam o Chefe’

seriam desapontados. O actor gostou da história romântica que Coppola lhe mostrou e foi por isso que ele a fez. O facto de se ter agarrado a um guião mais contido do que outros não significa que Murray não tenha oferecido os seus comprimidos: durante o filme Sofia deixou-o improvisar e a sua visão cómica aparece em alguns momentos com Charlotte ou na sessão de rodagem do anúncio. O filme contém várias mordaças visuais graças a ele: fazer ginástica, andar de elevador com vários japoneses cujas cabeças ele arranca… Não admira que tenha sido nomeado para um Óscar e, surpreendentemente, não o tenha ganho. Raramente os Prémios da Academia foram tão injustos (ele levou para casa Sean Penn para ‘Mystic River’).

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Características de focalização
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“Para que é a cena do “lábio deles”?”

Sofia Coppola explicou em várias ocasiões que pediu emprestada a história para a cena a um amigo seu. O cineasta também não quis deixar claro que se tratava de uma prostituta. Foi mais uma questão de acrescentar mais mal-entendidos a essa trama onde o choque de culturas é como pano de fundo.

“They Don’t End Up Together”

Quem esperava ver uma comédia romântica na história de Coppola tem toda a filmografia de Jennifer Anniston à sua espera. Além disso, a cineasta declarou em entrevistas que não sabe se Charlotte e Bob se voltariam a cruzar, é um pormenor que prefere deixar ao gosto de cada indivíduo. Assim, para quem ficou desapontado com a despedida ininteligível, há sempre a opção de pensar numa reunião.

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“O que é que diz ao seu ouvido?”

Este já se tornou um dos grandes mistérios da sétima arte. Muitos são aqueles que partilharam as suas hipóteses e muitos mais que repetiram essa pista do DVD para descobrir as palavras exactas de Bob. Apenas para descobrir que o próprio Murray guardava as palavras para si próprio. É melhor deixar as coisas assim. Há muitas vezes em que as personagens fictícias merecem uma certa intimidade e nós, os espectadores, não devemos negá-la a eles. Mal que pesa sobre nós.

“Está muito frio”

Coppola, ou melhor, Lance Acord, o director de fotografia, captou toda uma gama de azuis, cinzentos e pretos em que o néon da grande cidade se destacava melhor. Através destas paisagens, Bob e Charlotte, dois seres perdidos, encontram-se, conhecem-se e vivem uma história de amor/amor? num lugar onde não esperavam encontrar um pingo de esperança. Mas, tal como capturado em câmara, até o mamute Park Hyatt pode abrigar uma auréola de hospitalidade.

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Adicionar graus de calor era também a banda sonora. A directora estava a mostrar o seu bom gosto musical e um olho para saber inserir canções no momento certo. Desde as evocativas ‘Meninas’ da Morte em Las Vegas no início até ‘Tal como o mel’ de The Jesus and Mary Chain para a conclusão inesquecível. Não devem ser esquecidas as canções cantadas pelos protagonistas do karaoke. A letra fala por eles: “Mais isto” para ele, e “Latão no bolso” para ela.

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“I didn’t understand anything”

Sua realizadora, que não esperava o sucesso do seu filme, sempre considerou ‘Lost in Translation’ o seu filme mais pessoal. Ela recorreu às suas experiências em Tóquio para a escrever. Quando era mais jovem, passou longos períodos de tempo na cidade e ficou sempre impressionada com as diferenças entre a cidade japonesa e Los Angeles, onde vive. Baseou-se em muitas experiências pessoais ao escrever o guião. Ele desenhou Charlotte com a sua personagem introvertida, a relação da rapariga com o seu marido John (Giovanni Ribisi) contém vestígios que fazem lembrar a relação do cineasta com o realizador Spike Jonze. Foram casados de 1999 a 2003. Se “Ela” foi a resposta do director “Como ser John Malkovich” à filha de Francis é outra questão.

‘LiT’ é uma história sobre solidão, conforto, amizade, esperança, perda, amor e desgosto. O exemplo feito num filme que por vezes não são necessárias palavras para definir uma história, tal como não eram necessárias no sussurro de Bob a Charlotte.

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