ROLDAN MODERNO | EMILIO PETTORUTI

Emilio Pettoruti (1892 – 1971) autodidacte, audacieux et visionnaire, avec Xul Solar ont été les artistes qui ont rompu avec l’Académie artistique en Argentine installant la vision avant-gardiste de l’art qui a été imposée au début du XXe siècle. Il a étudié à l’école des beaux-arts de sa ville natale et a travaillé comme dessinateur, visitant fréquemment le musée d’histoire naturelle. Après avoir suivi un cours de perspective, il commence à exposer ses premières œuvres dans les vitrines du magasin Gath & Chaves et à les publier dans les revues La Ciudad et Rayos de Sol. En juin 1911, il a tenu sa première exposition dans les salles du journal Buenos Aires à Buenos Aires.

En 1913 à partir d’une bourse du gouvernement, il a voyagé à Florence où il a fréquenté l’avant-garde futuriste qui à cette époque a fait la première Esposizione d’Arte Futurista « Lacerba ». En Italie, il a participé à de nombreuses expositions et a voyagé dans plusieurs villes, étudiant différentes techniques artistiques. Entre 1916 et 1917, il vit à Rome, où il se lie d’amitié avec les artistes du cercle d’avant-garde des revues Cronache d’Attualitá et Valori Pastici, parmi lesquels Giacomo Balla, Enrico Prampolini, Giorgio De Chirico, Carlo Carrá et d’autres, qui assistent aux réunions des cafés Aragno et Il Greco. Il s’est ensuite installé à Milan, où il a été admis comme partenaire pittore dans la Famiglia Artistica. A cette époque, il gagne sa vie en illustrant des livres, en concevant des vitraux et en réalisant des projets scénographiques.

En 1920, il expose un paysage synthétique à la XIIe Biennale Internazionale di Venezia. L’année suivante, alors qu’il participe à la Prima Mostra del Paesaggio Italiano et à l’Esposizione Nazionale della Citta di Roma, paradoxalement, sa candidature au Salone Nazionale est rejetée par le jury. Plus tard, lors de son voyage à Vienne et dans diverses villes allemandes, il expose à la galerie Der Sturm de Berlin, avec un grand succès. En 1924, Filippo Marinetti le présente à Léonce Rosenberg, qui se propose d’être son marchand, et lui déconseille l’exposition qu’il projette d’organiser en Argentine. En effet, les œuvres de Pettoruti présentées cette année-là au Salon Witcomb de Buenos Aires font l’objet de vives controverses, bien qu’elles ouvrent la voie à un renouveau plastique.

Il dirige le Musée provincial des Beaux-Arts de La Plata entre 1927 et janvier 1932, date à laquelle il est licencié ; mais il est rapidement réintégré dans ses fonctions. Il expose au Círculo de Bellas Artes, Montevideo (1939) ; à Amigos del Arte, Buenos Aires (1940) ; au Museum of Art, San Francisco (1944), et à la National Academy, New York (1944). En 1947, il est à nouveau démis de son poste de directeur du musée provincial.

Il retourne en Europe, où il expose dans les galeries Il Milione, Milan (1952) ; Numero, Florence (1952), et San Marco, Rome (1953). Il s’installe à Paris et expose à Durand-Ruel (1954) ; dans Arte abstracto, Las primeras generaciones 1910-1939, Musée d’Art de Saint Etienne (1957) ; dans 50 años de pintura abstracta, organisé par Michel Seuphor, et dans d’autres expositions individuelles qui rapprochent son travail du public de cette ville. Depuis 1959, il participe au Salon des Réalités Nouvelles. En 1960, il participe à la première exposition internationale d’art moderne, au Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, et à Construction and Geometry in Painting, à New York. En 1961, il partage avec les plus importants artistes de l’abstraction internationale l’exposition International Constructive Abstract Art, présentée par la Galerie Denise René, Paris.

En 1966, il voyage en Argentine et conclut ses mémoires, publiées sous le titre « Un peintre devant le miroir ». Au cours des dernières années, il a présenté des expositions à Bonn, Berlin, Bruxelles et Genève, entre autres villes européennes

Il a reçu le prix Guggenheim Continental des Amériques (1956) et le grand prix décerné par le National Endowment for the Arts (1967). Il a participé à la XIIe Biennale Internazionale di Venezia (1920) et a représenté l’Argentine à la XIe Biennale internationale de Sao Paulo, au Brésil (1971).

Ses œuvres font partie de collections privées et institutionnelles exceptionnelles telles que le San Francisco Museum of Art ; le Museum of Modern Art – MoMA, New York ; le Museo Reina Sofía, Madrid ; le Museo Nacional de Bellas Artes – MNBA, Buenos Aires ; le Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires – MALBA ; le Museo Nacional de Arte Moderno de Buenos Aires – MAMBA ;Collection d’art Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires ; Musée provincial des beaux-arts Emilio Pettoruti, La Plata ; Musée provincial des beaux-arts Franklin Rawson, San Juan ; Musée Evita Palacio Ferreyrra, Córdoba ; Fondation Pettoruti, Buenos Aires ; Musée Caraffa, Córdoba ; Musée Castagnino, Rosario ; Musée Eduardo Sívori, Buenos Aires ; Collection de la Chancellerie d’Argentine ; entre autres.

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